2022년에 발매한 발라드 곡이며, 드럼으로 참여했습니다.

2025년에 발매된 피아노 중심에 트리오 재즈 앨범이며, 드럼으로 참여했습니다.

2024년에 발매된 R&B 장르의 앨범이며, 드럼 및 편곡에 참여하였습니다.

2024에 발매된 인디 앨범이며, 드럼으로 참여하였습니다.

2024년에 나온 발라드 앨범이여, 드러쉬를 사용한 드럼으로 참여하였습니다.

2025년에 나온 발라드 앨범이여, 드러쉬를 사용한 드럼으로 참여하였습니다.

2024년에 발매되 락 앨범이며, 드럼 및 편곡에 참여하였습니다.

Q. 박경호님 소개해주세요! 
안녕하세요! 저는 재즈, 발라드, 락, R&amp;B 등 다양한 장르를 넘나드는 드러머 박경호입니다. 
현재 홍그리(Hongry) 밴드를 비롯해 조현준 블루스 밴드, 투데이즈(락), 0134(발라드), 카다로스, Stupid Bird(라틴) 등 여러 밴드에서 녹음 및 라이브 세션, 편곡자로 활동하고 있습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 학창 시절에는 어떤 학생이셨나요? 
중학교 때까지는 음악에 관심이 전혀 없었고, 조용한 성격이었어요. 고등학교 진학 후 밴드부에 들어가긴 했지만 단순한 취미로 시작했어요. 활동을 통해 성격을 더 활발하게 바꾸고 싶다는 생각이 컸죠. 그 시절에는 공부도 열심히 해서 상위권 성적을 유지했고, 학생회, 토론 대회, 바둑 대회, 자격증 취득 등 다양한 교내외 활동을 적극적으로 했던 학생이었습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악은 어떻게 시작하셨고 영향을 많이 준 아티스트는 누구인가요? 
20살 이후에는 회계 관련 직종에서 일하며 직장 생활을 했었습니다. 하지만 늘 좋아하는 것과 잘하는 것 사이에서 고민이 많았어요. 그러던 중, 먼저 음악을 하던 친구들의 권유로 21살 4월에 퇴사했고, 학교 진학을 목표로 본격적으로 음악을 시작하게 되었어요. 
음악에 대한 고민이 많을 때, Pat Metheny의 음악을 처음 접했습니다. 처음에는 익숙하지 않아서 거부감도 들었지만, &quot;싫어도 좋을 때까지 들어야 한다&quot;는 선생님의 조언을 따라 꾸준히 들었어요. 그러다 보니 그의 음악이 가진 철학, 복잡해 보이지만 듣기 편한 멜로디, 그리고 저의 틀을 깨는 자유로운 플레이까지 점점 이해하게 되었습니다. 그렇게 Pat Metheny는 저의 음악 인생에서 가장 큰 영향을 준 아티스트가 되었습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 언제부터 드럼 연주를 하셨나요? 
중학생 때 아버지께서 제 소심한 성격을 바꾸고자 드럼을 배우게 하신 것이 시작이었습니다. 하지만 본격적으로 밴드 활동을 시작한 건 고등학교 1학년 때였어요. 
1년 후에는 친구의 밴드 연습실에 놀러 갔다가 &#39;납치(?)&#39; 당하듯 합류하게 되었고, 지금도 각자 다른 환경에서 음악을 이어가는 소중한 동료가 되었습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. &ldquo;모두의 리듬 트레이닝&rdquo;이라는 책을 출판하셨는데, 어떤 계기로 책을 내게 되셨나요? 그리고 이 책은 어떤 내용을 담고 있는지 간략하게 소개해 주세요. 
입시를 준비하던 학원의 원장님께서 제안해 주신 프로젝트였습니다. 각 파트별로 책을 출판할 계획이었는데, 리듬 파트를 제가 맡아보는 게 어떻겠냐는 제안을 받았죠. 처음에는 부담도 되고 걱정도 많았지만, 너무 좋은 기회였기에 도전하기로 결심했습니다. 
책은 리듬에 고민이 있는 분들께 도움이 되길 바라며, 기초 이론부터 기본 리듬, 그리고 변박과 같은 고급 개념까지 다루고 있습니다. 초보자부터 전문가까지 활용할 수 있는 내용을 담고 있습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 현재 &ldquo;홍그리(Hongry)&rdquo;란 Jazz 밴드에서 활동 중이신데, 어떤 밴드인가요? 그리고 어떻게 결성하게 되었나요? 
홍그리(Hongry)는 색소폰이 포함된 재즈 콰르텟으로, 주로 재즈를 기반으로 편곡 및 연주를 하는 밴드입니다. 
결성 계기는 영화 &lsquo;블루 자이언트&rsquo;에 나오는 곡들을 커버하고 싶어서였어요. 밴드 리더이자 색소포니스트인 박홍열을 중심으로 같은 학교 동기들이 모여 결성하게 되었습니다.

&nbsp;

&nbsp;

<div class="youtube-embed-wrapper" style="height:0; overflow:hidden; padding-bottom:56.25%; padding-top:30px; position:relative"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/Edr5TzyrCEA?rel=0" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%" width="640"></iframe></div>

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

Q. 요즘 자주 듣는 노래는 무엇인가요? 
요즘은 Toto의 음악에 푹 빠져 있습니다. 
모든 곡이 다 좋지만, 한 곡만 추천하자면 앨범 『The Seventh One』의 5번째 트랙 &lsquo;Mushanga&rsquo;를 꼽고 싶어요. 멜로디도 훌륭하지만, 곡의 구성, 흐름, 연주 방식 등 여러 면에서 듣기에도 좋고 배울 점이 많은 곡입니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요? 
잠시 휴식을 가지며 음악적 견문을 넓히기 위해 여행 중입니다. 
11월까지 머물 예정이며, 이곳에서도 다음 작업을 위한 준비를 하고 있습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 작업물 중 가장 애착이 가는 곡은 무엇인가요? 
김예원의 &lsquo;작은 생각이&rsquo;라는 곡이 가장 기억에 남고 애착이 갑니다. 
저 역시 생각이 많아 힘들었던 시기가 있었는데, 이 곡을 녹음하면서 
&ldquo;작은 생각이 나의 하루를 휩쓸어도, 내 맘을 다신 도망가진 않을래&rdquo; 
라는 가사가 유독 마음에 와닿았습니다. 저에게 위로가 되었던 곡이라 더욱 특별하게 남아 있습니다.

&nbsp;

&nbsp;

<div class="youtube-embed-wrapper" style="height:0; overflow:hidden; padding-bottom:56.25%; padding-top:30px; position:relative"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/9E960VZC27c?rel=0" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%" width="640"></iframe></div>

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

Q. 작업할 때 스타일은 어떤 편인가요? 
의뢰가 들어오면 장르의 특성과 요구 사항을 파악한 후 최대한 빠르게 작업을 마치는 편입니다. 
요구 사항이 따로 없을 때는 각 장르의 정석적인 연주를 기본으로 하고, 심벌 롤이나 쉐이커 등의 더빙을 추가하여 여러 버전으로 작업한 후 한꺼번에 보내드리는 경우도 많습니다.&nbsp;설명을 어려워하는 분들도 있지만, 원하는 바를 캐치하는 것이 제 일이라고 생각하기에 항상 다양한 버전으로 준비합니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 커버도 많이 하시던데, 제일 힘들었던 곡은 뭐였나요? 
Tori Kelly - &lsquo;Thing U Do&rsquo;가 가장 힘들었던 곡으로 기억납니다. 
처음 커버하는 곡이기도 했고, 특유의 톤과 그루브를 살려야 했기에 베이스 친구와 함께 시행착오를 많이 겪었어요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요? 
특별한 기준을 두지는 않습니다. 단순히 음악적인 실력이나 기술이 뛰어난 것도 중요하지만, 그 사람의 가치관이나 이야기가 마음에 와닿을 때 더욱 끌리는 것 같습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 협업 진행 시 음악적으로, 인간적으로 주요한 포인트는 무엇인가요? 
자신의 음악에 확신을 가지고 진심을 다하는 태도가 가장 중요하다고 생각합니다. 
이런 분들과 함께 작업할 때 저 역시 많은 것을 배우고, 긍정적인 에너지를 얻을 수 있었어요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 콜라보레이션을 한다면 꼭 함께 작업해보고 싶은 아티스트는 누구인가요? 이유도 함께 알려주세요. 
국내에서는 블랙핑크와 협업해보고 싶습니다. 그들의 라이브 세션을 보면서 많이 배우기도 했고, 연주자로서 함께하면 재미있는 시너지가 날 것 같아요. 
해외에서는 Pat Metheny와 Snarky Puppy! 저에게 큰 영향을 주었고, 다양한 사운드를 탐구할 수 있는 기회가 될 것 같아요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악으로 도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요? 
기존 목표는 &lsquo;불후의 명곡&rsquo;이나 &lsquo;복면가왕&rsquo; 같은 방송 라이브 세션에 고정으로 활동하는 것이었습니다. 
올해 새롭게 생긴 목표는 내년에 있을 졸업공연을 완벽하게 준비하는 것입니다. 동선, 멘트, 연주까지 모든 부분에서 최고의 무대를 만들고 싶어요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 최근 공연이나 라이브 세션에서 특별한 순간이 있었다면 무엇이었나요? 
공연이 끝난 후 한 분이 대기실까지 찾아와 사인을 요청하신 적이 있었습니다. 
늘 무대 뒤에서 연주하는 드러머였기에 그런 경험이 낯설고 얼떨떨했지만, 동시에 정말 기쁘고 감사한 순간이었어요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악 외적으로 가장 열정을 가지고 있는 취미나 활동이 있다면 무엇인가요? 
제가 좋아하는 사람들과 카페에 가거나, 편하게 이야기를 나누는 시간이 가장 행복합니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 앞으로의 활동 계획은 무엇인가요? 
가까운 계획으로는 내년에 제 모교를 졸업한 후 대학원에 들어갈 예정입니다. 
음악적으로 다양한 장르에 대한 이론, 그루브 등의 공부를 계속할 것이며, 주로 방송/라이브 세션을 목표로 연습하고 있습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 어떤 아티스트로 기억되고 싶으신가요? 
모든 장르를 유연하게 다루면서도, 함께 연주하는 사람들의 소리를 잘 들어주는 아티스트로 기억되고 싶습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요! 
제 이야기를 할 기회가 많지 않았는데, 이번 인터뷰 덕분에 예전 기억을 떠올리며 추억에 빠질 수 있었습니다. 정말 즐거운 시간이었어요. 
앞으로도 다양한 사람들과 작업하면서 성장하는 모습을 보여드리고 싶습니다. 저와 함께하고 싶은 분들은 언제든 자유롭게 연락 주세요! 
항상 응원해 주시는 모든 분들께 감사드리며, 멋진 연주로 보답하겠습니다!

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;