이 곡의 작곡, 편곡, 베이스로 참여했습니다.

Q. 이시용님 소개해주세요! 
안녕하세요, 베이스를 연주하는 이시용이라고 합니다. 유튜브에서는 Siyong Lee Bass라는 채널을 운영 중입니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악은 어떻게 시작하셨고 영향을 많이 준 아티스트는 누구인가요? 
음악 자체는 일본의 록 밴드 X-Japan의 음악을 듣고 살 때 취미로 시작하다가, 14살부터 진지하게 입시를 준비하면서 본격적으로 음악을 시작했습니다. 사실 일렉기타를 하고 싶었지만, 친형이 먼저 일렉기타를 시작하면서 겹치지 않기 위해 자연스럽게 베이스를 시작하게 되었습니다. 음악을 진지하게 시작하게 된 계기는 X-Japan이고, 그 후 진지하게 음악을 하게 된 후에는 Jaco Pastorius의 영향을 가장 많이 받았다고 생각합니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 어릴 때부터 꿈이 뭐였나요? 
저를 보고 베이스를 시작하거나, 누군가의 꿈이 저였으면 좋겠다는 생각을 많이 했습니다. 또한, 누군가가 가장 존경하는 아티스트가 누구냐고 물어봤을 때 제 이름이 나왔으면 좋겠다고도 많이 생각했던 것 같아요. 현재는 국내를 대표하는 연주자로 자리매김하는 것이 큰 꿈입니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 학창 시절 어떤 학생이셨나요? 
열정이 많던 학생이었던 것 같습니다. 전교회장이나 학급 회장 등을 맡아서 하기도 하고, 여러 사람들을 이끌어 장기자랑이나 공연, 학예회 등에도 나가며 하고 싶은 걸 많이 했습니다. 음악만큼 즐거운 게 없다고 생각했기에, 결국 음악을 진로로 정하게 되었습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 베이스를 처음 연주하던 순간이 기억나나요? 그때 어떤 감정을 느끼셨나요? 
14살 때 처음 베이스를 잡았을 때, 무겁기도 하고 자세가 잘 나오지 않아서 선생님께 &quot;제 손이 다른 사람들과 다르게 느껴지지 않나요?&quot;라고 말씀드렸더니, 선생님께서 자세를 바로 잡아주시며 &quot;어때? 잘 되지?&quot;라고 답해주셨습니다. 그때 저는 생각보다는 회피하고 핑계를 대는 제 자신이 부끄럽게 느껴졌습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 요즘 자주 듣는 노래는 무엇인가요? 
레슨을 주로 하다 보니, 학생들의 장점을 살리기 위해 개개인에게 알맞은 음악들을 찾으려고 다양한 음악을 계속 찾아 듣고 있습니다. 현재 활동 중인 아티스트들의 음악부터 70~80년대의 음악까지, 장르를 가리지 않고 폭넓게 듣고 있습니다. 또한, 게임 방송을 자주 보는데, 그에 맞춰 게임 관련 음악들도 많이 찾아서 듣고 있습니다. 최근에는 게임 Triangle Strategy의 OST를 자주 들었습니다. 클래식하면서도 락의 요소가 들어가 있어 굉장히 웅장하고 매력적이었습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요? 
여러 아티스트들과 협업하며 레코딩이나 라이브를 종종 하고, 입시 레슨에 몰두하고 있습니다. 레슨이 제 적성에 맞고 재밌는 것 같아요. 열심히 따라와주는 제자들 덕분에 수업이 즐겁습니다. 또한, 다음 앨범을 위해 천천히 곡을 쓰거나, 예전에 썼던 곡들을 다시 분석해보고 있습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 작업물 중 가장 애착이 가는 곡은 무엇인가요? 
제 곡 중에서는 Trepidation이 첫 싱글이었기 때문에 애착이 많이 가고요.

&nbsp;

&nbsp;

<div class="youtube-embed-wrapper" style="height:0; overflow:hidden; padding-bottom:56.25%; padding-top:30px; position:relative"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/MgFt7Gl_ZHM" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%" width="640"></iframe></div>

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

참여한 곡 중에서는 Fun소리꾼의 &rsquo;함께 아리랑&lsquo;을 정말 좋아합니다. 노래도 부르고 녹음도 하고, Fun소리꾼이라는 팀으로 함께 공연을 다니며 즐거운 추억들이 떠오르는 곡입니다.

&nbsp;

&nbsp;

<div class="youtube-embed-wrapper" style="height:0; overflow:hidden; padding-bottom:56.25%; padding-top:30px; position:relative"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/3YnKyd15VlM" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%" width="640"></iframe></div>

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

Q. 세션 연주를 하면서 가장 힘들었던 순간은 언제였나요? 
항상 좋았던 기억들만 있어서 특별히 힘들었던 순간은 없었던 것 같습니다. 굳이 생각해보자면, 러닝타임이 약 2시간 정도 되는 뮤지컬에서 세션을 했을 때 중간에 화장실을 가고 싶었는데, 무대 위에서 관객분들이 보는 자리에 있어서 중간에 화장실을 갈 수가 없었어요. 다행히 잘 참아내고 문제 없이 공연을 마친 후, 단체 사진을 찍고 바로 화장실로 직행했었습니다. 이후 공연 전날에는 과식을 하지 않으려고 노력하고 있습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 아이돌 가수 세션 연주도 많이 하시고 공연도 많이 하셨다고 들었어요. 두 활동 중 어느 쪽이 더 좋으신가요? 각각의 매력이나 차이점이 있다면 무엇인가요? 
다른 뛰어난 분들과 비교해서는 많이 해본 편은 아니지만, 저는 둘 다 좋습니다. 관객과 소통할 수 있는 라이브 공연이 더 재미있고 좋습니다. 라이브는 가수와 밴드, 관객이 함께 합을 맞추는 매력이 있죠. 반면, 레코딩은 관객과의 소통은 없지만, 작곡가나 관계자와의 소통을 통해 하나의 음악을 완성했을 때의 성취감이 있습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 작업할 때 스타일은 어떤 편인가요? 
제 음악에 관련해서는 너무 서두르기보다는 시간 여유를 두고 천천히 작업하는 편입니다. 그렇게 하는 것이 능률도 좋고, 마음도 편안해지며 급해지지 않습니다. 하지만 남이 저에게 레코딩을 맡길 때는 그날 밤이나 다음 날 새벽 즈음에 바로 작업을 해서 보내는 편입니다. 작곡가분들에게 빨리 작업을 끝내는 것이 마음이 편해서 그렇게 합니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요? 
연주 스타일이나 음악적 취향을 가장 중요하게 생각합니다. 제 음악이 흔한 스타일은 아니기 때문에, 협업할 사람을 찾는 것이 항상 어려운 부분입니다. 하지만 저의 음악을 좋다고 해주고, 먼저 함께 하고 싶다고 연락이 오면 정말 감사하죠. 세션으로 참여할 때는 보통 상대방에서 먼저 연락을 주기 때문에 제가 먼저 연락한 적은 별로 없습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 협업 진행 시 음악적으로 인간적으로 중요한 포인트는 무엇인가요? 
음악적으로는 연주가 음악에 어떻게 기여할 수 있을지를 항상 고민하고, 청중이 어떻게 느낄지를 생각합니다. 내가 연주를 통해 어떤 부분을 더 살릴 수 있을지를 고민하죠. 인간적으로는 기본적인 인성과 시간 약속이 중요합니다. 물론, 상대방에 대한 유연한 대처도 필요하고, 항상 상대방을 존중하고 배려하려고 노력합니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악으로 도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요? 
아직까지 저와 매우 잘 맞는 사람을 만나지 못한 것 같아서, 그런 사람을 만나 팀을 꾸려서 활동하고 싶습니다. 제 음악을 더 많은 사람들에게 알리기 위해 앨범을 천천히 준비하고 있습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 본인의 음악을 처음 듣는 사람들에게 가장 먼저 어떤 느낌을 주고 싶나요? 
전율이 돋았으면 좋겠습니다. 그래서 제 첫 싱글 제목도 Trepidation입니다. 제 연주를 통해 그 사람이 전율을 느끼고, 후유증이 길게 남았으면 좋겠어요. 그러기 위해서 더 많이 노력해야겠죠.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 최근 공연이나 라이브 세션에서 특별한 순간이 있었다면 무엇이었나요? 
2024년 여름에 쿠잉이라는 아티스트의 단독 콘서트에서 밴드 마스터를 맡았던 것이 특별한 순간이었습니다. 그 아티스트는 제가 평소에 즐겨 듣던 아티스트였고, 첫 밴드 마스터로서의 경험이었기 때문에 더 특별했습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 평소 성격은 어떤 스타일인가요? 그리고 음악을 하지 않을 때는 무엇을 하시나요? 
차분하려 노력하는 스타일입니다. 하지만 친한 지인들과 대화를 하거나 레슨을 할 때는 그렇지 않은 것 같아요. 레슨생들 중에는 저를 무섭게 생각하는 학생도 있고, 웃으며 놀리는 학생도 있어서 제 성격이 어떤지 잘 모르겠네요. 확실한 건, 저는 챙겨주고 도와주는 스타일이라는 점입니다. 쉴 때는 예전에는 게임이나 운동을 많이 했지만, 요즘은 수업 자료를 만들거나 준비하거나, 못 잔 잠을 자는 편입니다. 약속을 먼저 잡거나 하지는 않아서 보통 집에서 시간을 보내는 경우가 많습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 앞으로의 활동 계획은 무엇인가요? 
앞서 말씀드린 것처럼 새 앨범을 준비 중이며, 멤버들을 찾아보고 있습니다. 급하게 생각하지 않고 천천히 작업을 해가며 진행할 계획입니다. 세션과 레슨은 지금처럼 꾸준히 이어나갈 생각입니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요! 
먼저, 저라는 사람에 대해 관심을 가져주셔서 감사드리고, 긴 글을 읽어주셔서 감사합니다. 앞으로 여러분들과 더 많이 소통할 수 있도록 노력할 테니, 많은 관심 부탁드립니다. 유튜브와 인스타그램에서도 꾸준히 영상과 작업물을 올릴 예정이니 한 번씩 들러봐 주세요. 감사합니다!

&nbsp;

&nbsp;