청남대 재즈토닉 페스티벌 모달밴드

전 곡 작사 작곡 편곡 보컬 참여

Q. 모달(Modal)님, 소개해주세요!

안녕하세요, 저는 곡을 직접 쓰고 부르기도 하는 재즈 송라이터 모달입니다.

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Q. 모달(Modal)이라는 이름에 담긴 의미가 궁금해요. 어떤 철학이나 스타일을 반영한 네임인가요?

&lsquo;모달&rsquo;이라는 이름은 재즈 화성학 용어인 &lsquo;모달 인터체인지&rsquo;, &lsquo;모달&rsquo;, &lsquo;모드(mode)&rsquo;에서 따온 말입니다. 7가지 스케일마다 느껴지는 분위기와 개성이 다릅니다. (아이오니안, 도리안, 프리지안, 리디안, 믹솔리디안, 로크리안, 에이올리안) 
덕업일치를 지향하고, 제가 하는 재즈라는 음악 안에서 저의 개성도 드러내면서 틀에 구애받지 않는 자유로운 삶을 살고 싶어서 이렇게 이름을 지었습니다.

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Q. 학창 시절의 모달(Modal)님은 어떤 학생이었나요?

교육자 집안에서 자랐고 외동이었기 때문에 공부에 대한 압박이 컸습니다. 그래서 고등학교 3학년 때까지 성실하게, 열심히 공부를 했습니다. 
공부라고 하더라도 제가 해야 하는 것에 대한 열정은 컸고, 모르는 것이 생기면 바로 교무실에 가서 선생님들을 귀찮게 했었습니다. 
친구들과 지내는 것도 참 좋아하고, 노래 부르는 것도 좋아하는 밝고 쾌활한 학생이었습니다. 어디서나 적응을 잘하는 학생이었죠.

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Q. 음악이 삶에 스며든 순간이 있었나요? 처음으로 &lsquo;이 길이 내 길이다&rsquo;라고 느꼈던 특별한 순간을 들려주세요.

음악은 늘 제 삶에 있었지만, 그것을 언제, 어떻게 느꼈는지가 중요한 것 같습니다. 
학생 때도 (중고등학교 시절) 물론 노래를 좋아했지만, 그것이 제 길이 맞는지 확신하지 못했습니다. 어머니 말씀처럼 단순히 흥미나 일시적인 자극일 수도 있었죠. 
그런데 고3 늦은 입시를 시작하면서, &lsquo;너가 이걸 하면서 매일 삼각김밥과 컵라면만 먹어야 해도 음악을 할 수 있어?&rsquo;라는 질문을 받았을 때, 저는 진지하게 고민했고, 그 질문에 &lsquo;OK&rsquo;라고 대답할 수 있었습니다. 
그래서 그 마음이 확신이 되었고, 여기까지 오게 되었습니다.

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Q. 음악적 방향성과 감성에 영향을 준 아티스트가 있다면 누구인가요? 그리고 그들에게서 어떤 점을 배웠나요?

저의 은사님 최효지 교수님께 정말 감사합니다. 
재즈 보컬리스트이자 대학교 시절 저의 보컬 교수님이셨습니다. 대학 시절까지는 제가 재즈를 하지 않았고, 교수님을 좋아해서 잘 따랐습니다. 
그 전까지는 재즈를 그렇게 좋아하지 않았는데, 교수님이 처음으로 낸 정규 앨범 덕분에 재즈를 이렇게 다양하게 표현하고 노래할 수 있구나 라는 것을 깨닫게 되었고, 재즈를 좋아하게 되었습니다. 그 후 대학원에 진학하여 더 깊이 공부할 수 있었습니다.

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Q. 이번이 첫 정규 앨범이라고 들었어요! 이전 싱글들과 이번 앨범의 음악적 결이 다소 다른데, 어떤 변화나 도전이 있었나요?

변화나 도전이라기보다는, 그냥 제가 하고 싶은 음악을 다 하게 되었기 때문에 그렇게 느끼실 수 있다고 생각합니다. 
그렇다고 이전에 낸 싱글들이 재즈가 아니라고 단정 지을 수는 없겠죠. 
하지만 그럼에도 불구하고 저는 제가 하고 싶은 음악을 &lsquo;모달&rsquo;이라는 색깔로 표현하고 싶었고, 제 음악의 방향성이나 스타일을 제한하고 싶지는 않았습니다.

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Q. &lsquo;Inside Out&rsquo;은 7분대 러닝타임에도 지루하지 않은 멜로디와 화성 전개가 돋보이는데, 이 곡이 담고 있는 음악적 접근법을 설명해주실 수 있을까요?

이 곡도 &lsquo;모달(저)&rsquo;을 보여줄 수 있는 모달 화성학이 들어간 곡입니다. 
특별히 &quot;이 화성학을 써야겠다&quot;고 생각하고 쓴 곡이라기보다는, 그냥 자연스럽게 흘러가는 대로 곡을 썼습니다. 
전체적으로는 틀을 잡아주는 특정 악기 섹션들과 함께, 멜로디 리프부터 빌드업하는 인트로, 그리고 코드 진행이 자주 바뀌는 복잡한 화성 구조에서 돋보이는 피아노 솔로가 이 곡의 특징입니다.

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Q. 펑키한 그루브와 트럼펫 톤을 보이스로 표현한 &lsquo;눈치게임&rsquo;, 재즈적인 즉흥성과 감각이 돋보이는 &lsquo;딸꾹질&rsquo; 같은 곡들이 인상적이었어요. 녹음 과정에서 특별히 기억에 남는 순간이 있다면?

앨범의 모든 곡은 악기 동시 녹음으로 이루어졌습니다. 
제가 녹음실 컨트롤룸에서 프로듀싱을 하면서, 중요한 포인트가 나오면 바로 오케이 사인을 주고 넘어가야 하는 리더의 역할이 정말 중요하다는 사실을 다시 한 번 깨달았습니다. 
&lsquo;눈치게임&rsquo;의 경우, 제가 당일에 보컬 녹음을 하지는 않았지만 초반에 정말 눈치로 악기들과 타이밍을 맞춰가야 했습니다. 컨트롤룸에서 가이드 보컬을 부르며 손짓과 발짓으로 지휘를 하면서 호흡을 맞추었던 재미있는 기억이 있습니다. 
또한, 앨범의 첫 수록곡인 &lsquo;The Photo Album&rsquo;은 유일한 원테이크 녹음 곡입니다!

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Q. 이번 앨범에 함께한 피아니스트 이미영, 기타리스트 현용선, 베이시스트 조용원 등 뛰어난 연주자들과의 작업은 어땠나요?

저보다 훨씬 경험 많고 연륜 있는 언니, 오빠들과 함께 작업하게 되어 정말 좋았고, 평소에도 음악적으로 많이 배운다고 생각했습니다. 
이번 앨범 작업 중, 연주자 한 명 한 명이 자신의 곡처럼 열심히 연주해 주었고, 녹음 준비 과정부터 녹음 당일까지 많은 것을 배우고 감동받은 시간들이었습니다.

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Q. 2017년부터 필드에서 활동하며 클럽 등 다양한 무대에서 노래를 해오셨는데, 그 경험들이 이번 정규 앨범에 어떤 영향을 주었나요?

공연을 지속적으로 하다 보니까 다양한 경험에서 자연스럽게 나오는 노래와 아이디어들이 생기게 된 것 같습니다. 
그렇기 때문에 많은 영향을 받았다고 할 수 있습니다.

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Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요?

올해는 새로운 싱글 2곡을 내려고 준비 중입니다. 
진솔한 저의 이야기를 갑자기 쓰고 싶고, 특히 개성 있게 나오는 제 특정 음역대를 어떻게 활용할지에 대한 생각이 들었습니다. 
올해는 운동도 하고, 다양한 새로운 영감들을 찾아 다닐 계획입니다.

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Q. 보컬 스타일이 미성 계열이지만 단조롭지 않고 힘이 실려 있는 것이 특징이에요. 보컬리스트로서 본인의 강점은 어떤 부분이라고 생각하세요?

여러 장르를 가두지 않고 두루두루 잘 할 수 있다는 점이 강점이라고 생각합니다. 
소리 부분에 대해서는 평소 공연할 때뿐만 아니라 레슨을 할 때도 끊임없이 고민하고 보완하고 있습니다.

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Q. 특별한 의미를 가진 곡이나 작업 과정이 유독 기억에 남는 곡이 있나요?

이번 앨범 곡은 아니지만, 싱글 중에 &lsquo;그래도 돼&rsquo;라는 곡이 있습니다. 
코로나 시절 힘든 감정을 지나 지쳐서 체념 단계에 있었을 때, 스스로를 위로하기 위해 쓴 곡인데, 그 곡이 누군가에게 위로가 되고 힘이 되고 있다는 것을 알게 되어 정말 감동받았습니다. 한 유튜버가 영상에 자막까지 달아 만들어준 걸 보고 큰 감동을 받았습니다.

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Q. 어떤 방식으로 음악을 만드는지, 가장 몰입할 수 있는 환경은 어떤 모습인가요?

제게 가장 중요한 것은 모티브와 주제라고 생각합니다. 
주제가 확실하면 그 자리에서 곡이 바로 나오는 경우가 많습니다. 
작곡 스타일은 코드, 멜로디, 가사를 동시에 쓰는 편이고, 몰입할 수 있는 외부 환경보다는 제 내면 환경이 더 큰 영향을 미치는 것 같습니다.

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Q. 음악을 하며 벽에 부딪힌 순간이 있었나요? 포기하고 싶거나 권태기(음태기)를 느꼈던 적이 있다면, 어떻게 극복했는지 궁금해요.

당연히 음악을 업으로 시작하면서 그런 순간들이 오기 마련이죠. 
하지만 저는 권태기나 슬럼프가 오기 전에 방지하려고 합니다. 예를 들어, &lsquo;이대로 가면 많이 지치겠는데?&rsquo;라는 생각이 들면 바로 새로운 동기부여를 할 수 있는 방법을 찾습니다. 
라이브 공연을 많이 듣거나, 혼자 자연을 찾아 여행을 가거나, 오랫동안 연락하지 않았던 친구에게 연락을 해서 감정을 리프레시하는 등의 방법을 씁니다.

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Q. 협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요?

실력도 중요하지만, 실력을 기반으로 &lsquo;사람&rsquo;이 정말 중요하다고 생각합니다. 
정서적, 감정적 유대관계가 형성되어 있는지, 이런 작업들을 성실하게 할 수 있는지, 기분 좋은 시너지를 낼 수 있는지 등을 고려합니다. 
따라서, 개개인도 중요하지만 밴드로 디깅을 할 때는 저를 제외한 연주자들 간의 관계도 생각해서 섭외하는 편입니다.

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Q. 콜라보레이션을 한다면 꼭 함께 작업해보고 싶은 아티스트는 누구인가요? 이유도 함께 알려주세요.

가요 쪽(힙합, 알앤비)에 관심이 있습니다. 
재지팩트 음악을 좋아하기도 하고, 조금 더 대중에게 가까이 다가갈 수 있는 음악을 해보고 싶습니다.

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Q. 이제 첫 정규 앨범을 발매하셨는데, 앞으로의 음악적 방향성이나 목표가 있다면?

첫 정규 앨범을 발매하면서 너무 힘들었어요(여러 가지로&hellip;). 
이 시간을 통해 배운 것들이 많고, 그 경험을 바탕으로 앞으로 더 열심히 제 음악을 하고 싶습니다. 
저의 이야기를 모달답게 노래하는 것이 목표입니다. 
그리고 목표는 특별히 정해두고 싶지 않습니다.

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Q. 최근 공연이나 라이브 세션에서 특별한 순간이 있었다면 무엇이었나요?

작년, 한 달 정도 일본 공연 투어를 했었을 때가 기억에 남습니다. 
재즈, 팝, 가요를 섞어서 공연을 했었는데, 특히 &lsquo;걱정 말아요, 그대&rsquo;를 불렀을 때, 한국 가사라서 이해는 안 되셨을 텐데, 앞자리에서 하염없이 울고 계신 일본인 관객분을 보고 저도 마음이 동화되어 정말 감동을 받았습니다. 
공연을 마친 후에도 오셔서 &lsquo;정말 좋았다&rsquo;고 감사하다고 말씀해주셔서, 오히려 제가 더 큰 위로를 받았습니다.

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Q. 음악 외적으로 가장 열정을 가지고 있는 취미나 활동이 있다면 무엇인가요?

음악 외적으로는 특별한 취미가 없습니다. 
올해는 만들고 싶습니다!

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Q. 모달은 어떤 아티스트로 기억되고 싶나요?

제 음악을 통해 지친 삶에 위로가 되기도 하고 활력이 되기도 하며, 단 한 명이라도 진심으로 웃음과 눈물을 줄 수 있는 그런 아티스트로 기억되고 싶습니다.

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Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요!

제가 정말 감동받았던 댓글 중 하나는 &lsquo;음악해주셔서 감사합니다&rsquo;였습니다. 
마치 &lsquo;태어나 주셔서 감사합니다&rsquo;라는 말처럼 느껴졌습니다. 
저의 음악이 누군가에게는 잠시 쉬어갈 수 있는 다리가 될 때, 저도 지치지 않고 정진해야 할 힘을 얻습니다. 
앞으로도 함께 주고받으며 살아요. 고맙습니다.

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