Q. DREAMIN님 소개해 주세요!
안녕하세요, DREAMIN입니다.
“늘 꿈을 꾸는 사람이 되자, 꿈을 이루는 사람이 되자.”라는 이름처럼, DREAMIN은 현실 속 감정을 진심으로 노래하는 아티스트입니다.
2020년 ‘곁에 있어줘’를 통해 음악으로 데뷔했으며, 이후 Alternative Hip-hop, R&B, Indie Pop 등 다양한 장르를 넘나들며 저만의 색을 쌓아가고 있습니다.

Q. DREAMIN이라는 활동명을 선택하게 된 특별한 계기나 의미가 있을까요?
제 본명은 김리듬입니다.
중학교 시절, 제가 가장 존경하는 선생님께서 늘 저를 “드림이”라고 불러주셨어요. 아마 ‘리듬’이라는 이름이 조금 낯설고 입에 잘 붙지 않으셨을지도 모르지만, 그 부름 속엔 애정이 담겨 있었고, 저에게는 애칭처럼 들렸어요.
그때의 저는 막연하게라도 “꿈을 놓지 말라”는 따뜻한 뜻으로 받아들였습니다.

그 기억은 제게 깊은 인상으로 남았고, 시간이 흘러 저는 ‘DREAMIN’이라는 아티스트 이름을 갖게 되었습니다.
‘꿈 Dream’ + ‘속에 있는 in, 사람 人’
항상 꿈을 간직하고 살아가고 싶은 저 자신에 대한 다짐이 함께 담겨 있습니다.

Q. DREAMIN이라는 이름처럼, 당신의 음악은 꿈꾸는 감성을 자주 담고 있어요. 그 감성은 어디서 비롯되나요?
예전 믹스테이프를 떠올려보면 좀 더 몽환적이고 꿈을 꾸는 듯한 이야기가 많았어요.
그때의 저는 제 안에 있는 감정들을 음악으로 풀어내는 데 집중했다면, 지금은 더 많은 사람들이 공감할 수 있는 이야기를 쓰고 싶어요.
누구나 자신만의 방식으로 이야기를 전하려고 기믹이나 장치를 사용하곤 하지만, 저는 가능한 한 제가 겪은 이야기, 제 감정을 그대로 들려드리고 싶어요.
요즘은 그게 '이별'이라는 형태로 자주 담기고 있고요. 지금의 저를 가장 솔직하게 말해줄 수 있는 이야기를 하고 있다고 생각해요.
앞으로는 이별뿐 아니라 사랑, 성장, 외로움, 기쁨 같은 더 많은 감정들도 담아내며 DREAMIN이라는 이름에 걸맞은 음악을 들려드릴 수 있도록 계속 고민하고 나아가겠습니다.

Q. 음악을 처음 시작하게 된 계기와, 당시 전하고 싶었던 이야기는 무엇이었나요?
어릴 적 저희 집은 늘 음악이 흐르는 공간이었어요.
밴드의 베이시스트였던 아버지, 그리고 무용을 하셨던 어머니 덕분에 식사 시간이면 항상 퀸, 비틀즈, 파바로티 같은 음악이 배경처럼 깔려 있었죠.
그 시절엔 제 또래 친구들이 쉽게 접하기 어려운 곡들이었지만, 저는 자연스럽게 그 사운드와 감정에 익숙해졌어요.

그와는 조금 다르게 한때는 서예가의 꿈을 꾸기도 했어요.
하지만 미래에 정말 그 길을 갈 수 있을까 고민하던 어느 날, 우연히 초등학교 1학년 때 일기장을 꺼내 보았는데, 첫 장에 적혀 있던 ‘내 꿈은 가수’라는 글을 발견했어요.
어쩌면 어린 시절부터 마음속 가장 깊은 곳엔 언제나 음악이 있었던 것 같아요.
그리고 제 이름이 ‘리듬’인 것도… 지금 생각하면 모든 게 운명처럼 느껴지더라고요.
그래서 저는 제 이름처럼, 어디에서나 자연스럽게 들릴 수 있는 사람, 누군가의 일상에 배경처럼 스며들 수 있는 아티스트가 되고 싶었습니다.

Q. 본인의 음악 스타일에 가장 큰 영향을 준 아티스트나 앨범이 있다면 소개해 주세요.
제 학창 시절을 보낸 OASIS라는 밴드를 빼놓을 수는 없겠네요.

Q. 최근 들은 음악 중 ‘정말 좋다!’고 느낀 곡이 있다면 무엇인가요?
요즘엔 곧 발매될 제 싱글 ‘낙성’을 가장 자주 듣게 되는 것 같아요.
지금의 제 감정과 가장 가까이 닿아 있는 곡이기도 하고, 제 노래지만 기대해주셔도 좋을 것 같아요.

Q. 곡을 만들 때 가장 중요하게 생각하는 요소는 무엇인가요? (예: 가사, 멜로디, 감정 등)
곡을 만들 때 가장 중요하게 생각하는 건, 무엇보다도 ‘창작자의 의도’가 담겨 있는 음악이에요.
그게 가사의 숨겨진 의미일 수도 있고, 어떤 감정이 더 잘 들리도록 배치한 더블링의 위치일 수도 있어요.
꼭 거창한 메시지가 아니어도, 어떤 형태로든 ‘이 음악에 담긴 이유와 의도’가 분명히 존재해야 한다고 생각해요.
청자는 그 의도를 정확히 알지 못하더라도 자연스럽게 느낄 수 있는 힘이 음악엔 있다고 믿고, 저 역시 늘 그런 음악을 만들고 싶어요.
그게 제가 곡을 쓸 때 가장 중요하게 여기는 부분입니다.

Q. 음악 작업 중 예상치 못한 영감을 받은 순간이 있다면 언제였는지 궁금합니다.
저는 작업을 철저히 계획해서 하는 편은 아닌 것 같아요.
오히려 충동적으로 멜로디 라인이 떠오를 때가 많고, 그때그때 주사위 굴리듯 작업을 시작하는 편이죠.
누군가는 그런 걸 ‘운’이라고 부르기도 하지만, 그 감각 역시 꾸준히 가사를 쓰고 멜로디를 쌓아온 과정에서 오는 결과라고 생각해요.

가장 예상치 못했던 순간은, 산책을 하다가 갑자기 멜로디가 떠올라서 뛰어가 작업한 날이었어요.
그런 날은 좀 웃기기도 하고, 기억에도 오래 남더라고요.

Q. 신곡 [YYY]는 어떤 곡인가요?
중요하게 생각하는 요소가 무엇이냐는 질문과 이어지는 이야기라 그런지, 제가 말하고 싶은 부분이 질문으로 나와 기분이 좋아지네요.
이 곡은 아주 솔직하고 날것에 가까운 이별의 가사를 담고 있지만, 그걸 억지로 끌어안기보단 창문에 습기가 차고 물이 스르륵 흘러내리는 것처럼 자연스럽게, 조용히 흘러가는 감정으로 그리고 싶었어요.

Q. [YYY]를 통해 리스너들이 어떤 감정을 느끼길 바라셨나요?
[YYY]는 곧 다가올 장마 시즌을 염두에 두고 만든 곡이기도 해요.
창밖에 비가 내리고, 창문을 타고 물이 흐를 때 그걸 바라보며 조용히 스쳐 지나가듯 들을 수 있는 음악이면 좋겠다고 생각했어요.
너무 아픈 기억도, 어느 순간엔 그렇게 흘러줄 수 있었으면.

Q. 곡 제목이 인상적인데요, [YYY] 라는 제목에 담긴 의미는 무엇인가요?
신곡 [YYY]는 제목처럼 ‘YOUYOUYOU’와 ‘ㅠㅠㅠ’, 두 가지 의미를 함께 담고 있어요.
너 때문에 눈물이 흐른다는 메시지를 너무 무겁지 않게, 조금 더 담백하게 표현하고 싶었어요.

Q. 2020년 발표한 [곁에 있어줘]는 많은 이들에게 위로가 된 곡이었어요. 지금 들어보면 어떤 감정이 드시나요?
사실 누군가 보기엔 [곁에 있어줘]가 성공했다고 말하긴 어려운 곡일지도 몰라요.
하지만 저에겐 너무나 감사하고 소중한 곡이에요.

이 노래로 처음 네이버에 제 이름이 올라갔고, 처음으로 팬분들께 편지를 받게 된 곡이기도 해요.
그 순간들이 제게는 처음 음악이 누군가에게 닿았다는 실감이었고, 그 감정은 지금도 변하지 않아요.
그래서 지금 다시 들어보면, 부족한 점들도 보이지만 그보다 더 먼저 “정말 잘했다”는 마음이 들어요.
그때 그 마음이 있었기에 지금의 저도 있을 수 있었으니까요.

Q. [곁에 있어줘] 와 [YYY] 사이에는 어떤 감정적 혹은 음악적 연결이 있다고 느끼시나요?
[YYY]는 올해 제가 발표할 곡들을 위한, 어쩌면 [곁에 있어줘]와 연결된 감정의 연장선에 있어요.
그래서 오히려 두 곡이 비슷한 분위기를 갖지 않도록 일부러 장르적으로 다른 방향을 택했어요.

[YYY]는 “아, 이게 DREAMIN 스타일이네”라고 말할 수 있는 대표적인 곡이 나오기 전,
그 감정의 결을 부드럽게 잇는 브릿지 같은 역할을 하고 있다고 생각해요.

[곁에 있어줘]가 따뜻한 위로였다면, [YYY]는 그 위로 이후 남은 마음을 담담히 흘려보내는 곡이라고 할 수 있죠.
감정적으로도, 음악적으로도 서서히 완성되어 가는 DREAMIN의 흐름 속 한 장면이라고 느껴요.

Q. 그 사이의 시간 동안, 아티스트로서 어떤 변화나 성장을 경험하셨나요?
사실 저는 [곁에 있어줘]를 내고 음악을 그만두려 했어요. 현실적인 벽도 많았고,
저 스스로도 “이제 나이도 적지 않다”고 느꼈던 시점이었거든요. 그래서 제 생일인 2월 12일, 02시 12분에 맞춰
그 곡을 마지막으로 내보내자는 마음이 컸어요.

그런데 곡이 나온 후, 너무나 따뜻한 편지들과 반응을 받았고
그게 저를 다시 붙잡아줬어요.
그 이후로도 매일같이 음악을 했고,
매일 가사를 쓰며 제 감정과 이야기를 기록했어요.

그래서 이제 곧 나오게 될 싱글들과 앨범들은,
지난 5년 동안 쌓아온 시간의 조각들이에요.
그만큼 저한테는 의미도 크고,
리스너 분들께 꼭 전하고 싶은 마음이 담긴 음악들입니다.

Q. “음악을 단순히 소개하는 데 그치지 않고, 그 안에 담긴 이야기와 저만의 진정성을 나누고 싶다”고 하셨죠. 당신에게 ‘진정성’이란 어떤 의미인가요?
저는 ‘진정성’이란, 전하고자 하는 무언가가 분명히 존재하는 것이라고 생각해요.
음악은 누구나 만들 수 있지만,
어떤 음악은 그날의 기분을 바꾸고,
누군가를 울게도 하고,
하루를 위로하는 힘이 되기도 하잖아요.

그래서 저는 어떤 곡이든
오늘 이 노래를 만드는 이유,
그리고 그 안에 담긴 감정과 메시지가
분명하게 존재했으면 좋겠어요.

쉽게 만들고 쉽게 내는 음악을 폄하하진 않지만,
매번 진심을 담아내고 싶습니다.
그게 저에게 ‘진정성’이라는 단어의 의미예요.

Q. 이번 곡 외에도, 최근 함께 작업하고 싶은 아티스트가 있으신가요?
사실 요즘엔 제 앨범 준비에 집중하고 있어서
특정한 아티스트와의 협업을 크게 구체적으로 생각하고 있진 않아요.

하지만 어떤 분이든,
그 안에서 제 목소리와 이야기를 낼 수 있다면
그 자체로 충분히 의미 있는 작업이 될 거라고 생각해요.

Q. 언젠가 꼭 서보고 싶은 ‘꿈의 무대’가 있다면, 그 무대에서 부르고 싶은 곡은 무엇인가요?
제 노래들이 전형적인 밴드곡은 아니지만,
밴드 사운드의 요소들이 녹아 있는 곡들이 많아요.

그리고 앞으로 제 음악적 방향 안에도 밴드와 함께하는 작업이 포함되어 있어서, 언젠가 꼭 밴드 구성으로 무대에 서고 싶은 마음이 있어요.
어린 제가 가수의 꿈을 꾸었던 무대를 처음 본 순간부터 ‘언젠간 나도 펜타포트에 서고 싶다’는 생각을 해왔습니다.

Q. 당신의 음악을 듣고 위로받았다는 메시지를 받았을 때, 어떤 감정이 드시나요?
말로밖에 전할 수 없다는 게 아쉬울 정도로,
저는 그런 메시지를 받을 때마다
항상 벅찬 감정을 느끼고 있어요.
댓글이나 메시지 하나가
그날 하루를 살아갈 힘이 될 정도로,
저에게는 정말 소중한 말들이에요.

Q. 팬들과의 소통은 어떤 방식으로 하고 계신가요?
인스타그램을 통해 팬분들과 소통하려고 노력 중이지만,
성격 탓인지 아직은 게시물을 올릴 때마다 조금 부끄럽고 어색한 부분이 있어요.
그래도 더 많은 분들과 자연스럽게 소통하고 싶어서
라이브 클립이나 다양한 방법으로 준비 중입니다.

조금씩 저만의 방식으로
더 자주, 더 가까이 다가갈 수 있는 방법들을 계속 고민하고 있어요.
시간이 걸리더라도 진심이 전해질 수 있게
차근차근 만들어가고 싶습니다.

Q. 앞으로의 음악 활동 계획이나 목표가 있다면 공유해 주세요.
우선 7월에 새로운 싱글이 나오고,
8월과 9월에는 여름 분위기의 노래 두 곡을 발매할 예정입니다.
그리고 11월에는 총 5곡이 수록된 앨범을 준비하고 있어요.

크게 차질이 없다면,
올해는 기다려주신 분들께
좀 더 많은 노래를 들려드릴 수 있을 것 같아요.
목표는 빠른 시일 내로 공연에서 뵙는 게 되겠네요.

Q. 마지막으로, 웨이버와 팬들에게 전하고 싶은 메시지를 자유롭게 남겨 주세요!
항상 벅찰 만큼 응원해주시는 SUA님,
그리고 “덕분에 행복한 하루가 되었다”고 말해주신 dalruu님처럼

제겐 정말 세상을 선물해주시는 분들이 계십니다.
그런 분들께 더 많은 곳에서, 더 많은 이야기로 보답할 수 있는 사람이 되고 싶어요.

앞으로도 제가 만든 노래들이 누군가의 하루를 위로하거나, 작게나마 힘이 되길 바랍니다.

그리고 제 이야기를 많은 분들께 들려드릴 수 있도록 소중한 창구를 열어준 웨이버에도 진심으로 감사드립니다.