Q. MinIip님 소개해주세요! 
안녕하세요! 베이시스트 민립입니다!

&nbsp;

&nbsp;

Q. MinIip이라는 예명을 짓게 된 특별한 이유가 있나요? 어떤 의미가 담겨 있나요? 
제 이름은 꽤 드문 이름이라서 처음 들은 사람들은 놀라지만, 덕분에 기억에 잘 남는 것 같아요. 사실 &lsquo;민립&rsquo;은 처음부터 활동명을 염두에 두고 정한 게 아니라, 개명하려고 받은 이름이에요. 처음엔 낯설었지만, 점점 저만의 색깔을 가진 이름처럼 느껴졌고, 그래서 활동명으로도 사용하게 됐어요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 학창 시절에는 어떤 학생이셨나요? 그리고 주로 어떤 음악을 들으셨나요? 
학창 시절, 겉으로 보기엔 친구들도 항상 곁에 있었고 평범해 보였지만, 늘 외로웠던 것 같아요. 밖에 나가는 걸 좋아하는 성격이 아니어서 주로 집에 있었고, 혼자 있는 시간이 많았어요. 그럴 때마다 자연스럽게 음악을 많이 들었죠. 당시 유행했던 팝이나 록 음악을 특히 좋아했어요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악은 어떻게 시작하셨고 영향을 많이 준 아티스트는 누구인가요? 
제가 음악을 시작한 가장 큰 계기는 부모님 덕분이에요. 어머니는 첼리스트, 아버지는 베이시스트셔서 자연스럽게 음악 속에서 자랐죠. 어릴 때부터 부모님 공연을 따라다녔고, 공연 끝난 후 뮤지션들이 모이는 자리에서도 함께 시간을 보내면서 그들의 삶을 가까이에서 보고 배웠어요. 그래서 음악은 단순한 취미가 아니라, 자연스럽게 제 삶의 일부처럼 느껴졌죠. 어린 시절 제 주변엔 늘 음악이 있었고, 연주자가 되는 건 어쩌면 너무 당연한 일처럼 다가왔던 것 같아요. 그리고 제가 가장 존경하는 아티스트는 바로 제 아버지예요. 아버지를 보면서 음악은 단순한 기술이 아니라 감정과 삶을 표현하는 언어라는 걸 알게 되었죠. 지금도 그 배움이 제 음악의 큰 원동력이에요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 많은 악기 중에서 특별히 베이스를 선택한 이유가 있나요? 
제가 베이스를 처음 접한 건 당연히 아버지 덕분이에요. 보통 무대에서 가장 돋보이는 건 보컬이나 기타지만, 그 뒤에서 묵묵히 베이스를 연주하는 아버지의 모습이 저에겐 더 멋있어 보였어요. 베이스는 눈에 띄지도 않고, 때로는 잘 들리지도 않지만, 그 연주가 있기에 음악이 더 단단하고 풍성해진다는 걸 느꼈어요. 그리고 그런 점이 제 성격과도 잘 맞는다고 생각했어요. 저는 원래 사람들 사이에서 조용히 묻어나는 편이었고, 앞에서 이끌기보다는 뒤에서 받쳐주는 역할이 더 편했어요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 현재 &quot;my salad days&quot;라는 밴드에서 활동 중이신데, 어떤 밴드인가요? 그리고 어떻게 결성하게 되었나요? 
&quot;My Salad Days&quot;는 슈게이징 사운드를 기반으로 저희만의 독특한 스타일을 만들어가고 있는 밴드입니다. 밴드 이름인 &#39;My Salad Days&#39;는 &#39;나의 철부지 시절&#39;이라는 의미인데, 셰익스피어의 &#39;안토니아와 클레오파트라&#39;에서 유래한 표현이에요. 젊고 경험이 부족하지만 열정과 순수함이 가득한 시기를 말하는데, 저희 음악적 정체성과도 잘 맞아떨어진다고 생각해요. 밴드는 리더이자 보컬인 준영이 형이 마치 퍼즐을 맞추듯이 구상하면서 멤버들을 하나씩 모아서 결성됐어요. 사실 처음엔 준영이 형만 알고 있었고, 다른 멤버들과는 어색했지만, 이제는 다들 정말 친해져서 좋은 관계를 유지하고 있어요!

&nbsp;

&nbsp;

<div class="youtube-embed-wrapper" style="height:0; overflow:hidden; padding-bottom:56.25%; padding-top:30px; position:relative"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/diRY6IS1FLI?rel=0" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%" width="640"></iframe></div>

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

Q. 요즘 자주 듣는 노래는 무엇인가요? 
요즘 마룬5의 It Won&#39;t Be Soon Before Long 앨범을 자주 듣고 있어요. 이 앨범의 수록곡인 Nothing Lasts Forever로 하루를 시작하는 게 습관처럼 됐어요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요? 
요즘 밴드 공연도 열심히 하고 있고, 간간히 다른 밴드나 가수분들 세션도 하면서 지내고 있어요. 거기에 개인 연습까지 하려다 보니 꽤 바쁜 나날을 보내고 있네요! 그래도 4월부터는 조금 여유롭게 하려고 해요. 컨디션 관리하면서 더 좋은 연주를 들려드릴 수 있도록 준비할 생각입니다!

&nbsp;

&nbsp;

Q. 작업물 중 가장 애착이 가는 곡은 무엇인가요? 
가장 애착이 가는 곡은 사실 아직 발매되지 않은 FIRST STEP이에요. 이 곡은 제가 특별히 좋아하는 곡인데, 집 앞 공원에서 자전거를 탈 때 자주 듣거든요. 시원한 공기 맞으면서 자전거를 타는데, 그때 FIRST STEP을 들으면 이상하게 기분이 좋아지고, 마음이 편안해지는 느낌이 들어요. 이 곡이 주는 분위기와 그 순간의 기분이 딱 맞아떨어져서 더 소중하게 느껴져요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 작업할 때 스타일은 어떤 편인가요? 
제 작업 스타일은 편곡적인 부분이나 베이스라인을 만들 때 두 가지 방식을 섞어서 사용하는 편이에요. 생각한 멜로디나 박자는 일단 바로 입 밖으로 뱉어서 악기로 연주해보는 게 제일 자연스럽거든요. 그런데 정말 아이디어가 막힐 때는, 레퍼런스가 될 만한 곡을 찾아서 듣고, 그 안에서 영감을 얻기도 해요. 괜찮은 아이디어가 있으면 그걸 참고하면서 작업을 이어가는 방식이에요! 제 아이디어가 항상 수용되는 건 아니지만, 수용되지 않았다고 해서 기분이 상하지 않는 게 중요한 것 같아요. 아이디어가 잘 맞지 않으면 그만큼 더 나은 방향으로 발전할 수 있는 기회가 된다고 생각해요. 그러니까 거기서 너무 감정적으로 반응하기보다는, 좀 더 열린 마음으로 다른 의견을 받아들이는 게 중요하죠.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요? 
협업할 아티스트를 디깅할 때는 여러 가지를 중요하게 생각해요. 첫 번째로는 음악적인 스타일이나 접근 방식이 잘 맞는지 확인하는 게 중요하고요. 음악적인 취향이 비슷한 부분도 있지만, 서로 다른 스타일을 접할 수 있는 부분도 흥미로운 것 같아요. 또 중요한 건 사람 자체의 태도죠. 협업은 결국 사람과 사람 사이의 소통이기 때문에, 서로의 의견을 존중하고 배려할 수 있는 아티스트와 함께 작업하는 게 가장 좋다고 생각해요!

&nbsp;

&nbsp;

Q. 협업 진행 시 음악적으로, 인간적으로 주요한 포인트는 무엇인가요? 
협업할 때 음악적으로 가장 중요한 포인트는 서로의 아이디어와 스타일이 잘 어우러지는지 확인하는 거예요. 각자가 가진 색깔이 조화를 이루는 게 중요하죠. 또, 인간적으로는 서로의 의견을 존중하고 배려하는 태도가 중요해요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악으로 도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요? 
우리 밴드로 수많은 관객 앞에서 공연하는 게 제 목표예요. 모두가 우리 음악을 즐기는 모습을 보며 연주하는 상상을 하면, 정말 멋질 것 같아요. 그 순간의 에너지를 함께 나누고, 더 많은 사람들에게 우리 음악을 전하고 싶어요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악으로 사람들과 나누고 싶은 가치는 무엇인가요? 
시끄러운 연주 소리 속에서도 섬세함을 느꼈으면 좋겠어요. 격렬하거나 강한 사운드 안에 감춰진 미세한 디테일이나 감정을 느낄 수 있기를 바랍니다. 그런 섬세한 부분들이 오히려 더 큰 울림을 줄 수 있다고 생각해요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 최근 공연이나 라이브 세션에서 특별한 순간이 있었다면 무엇이었나요? 
우리 밴드 첫 공연 때 정말 예상치 못한 상황이 있었어요. 리허설 중에 제 페달보드가 고장이 나서 소리가 아예 나지 않았고, 그 덕분에 리허설 시간을 전부 날려버렸죠. 그런 변수가 생기니까 너무 당황스러웠고, 대기실에서 형들이 괜찮다고 위로해줬지만, 그때는 전혀 위로가 되지 않았어요. 스트레스가 너무 심해서 코피도 나오고&hellip; 결국 아버지에게 전화해서 보조 페달보드를 가져다 달라고 부탁했어요. 리허설도 제대로 해보지 못하고 바로 무대에 올라갔고, 그때는 이번 공연이 망했다고 생각했어요. 첫 공연인데 이렇게 시작하면 밴드가 끝날 수도 있겠다는 생각까지 들었죠. 그런데 첫 곡 베이스 독주로 시작하는 순간, 반신반의하면서 첫 음을 쳤는데 소리가 나는 거예요. 그때부터 모든 게 바뀌었고, 음악이 점점 빌드업되면서 형들과 함께 에너지를 쏟아냈어요. 그 순간 정말 벅차고, 무대에서의 모든 감정이 터져 나왔죠.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악 외적으로 가장 열정을 가지고 있는 취미나 활동이 있다면 무엇인가요? 
요즘 몬스터 헌터 신작이 나와서 너무 재밌게 플레이하고 있어요! 혹시 이미 하고 계신 분 있으면 같이 해요!!

&nbsp;

&nbsp;

Q. 앞으로의 활동 계획은 무엇인가요? 
앞으로의 활동 계획은, 먼저 개인적으로 연습을 계속해서 제 악기 역량을 키워나가는 동시에, 밴드 활동에도 집중할 예정이에요. 4월부터는 조금 쉬면서 재충전할 계획도 있지만, 그 사이에 다양한 아이디어를 모으고 새로운 곡 작업을 이어가려고 해요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요! 
좋은 기회를 만들어 주신 웨이버 관계자님께 진심으로 감사드려요. 그리고 저를 이렇게 응원해주시고 사랑해주시는 분들이 있다는 것이 정말 소중하고 감사해요. 더 분발해서 좋은 모습 보여드리려 노력하겠습니다! 감사합니다.

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;