Q. MPL님 소개해주세요!
안녕하세요. 제주도에서 음악 활동을 하고 있는 08년생 아티스트 MPL입니다.

Q. ‘MPL’이라는 이름에는 어떤 의미가 담겨 있나요?
MUSIC PLUS LIFE(음악인생)라는 뜻으로, 나의 음악인생을 세상에 보여주자는 생각으로 MPL이라는 활동명을 짓게 되었습니다.

Q. 음악을 시작하게 된 계기와 그 여정에 대해 말씀해 주세요.
중학생 시절 아이패드로 처음 음악을 시작했고, 나중에는 아빠가 주신 맥북의 Garage Band로 음악을 가지고 놀며 행복한 서울 라이프를 즐기고 있었습니다.
그러던 중 갑작스럽게 제주도로 이사를 오게 되었고, 겉보기에는 아름답고 평화로워 보이던 제주는 저에게 고통으로 다가왔습니다.

제주 생활에 적응하기 힘들어 ‘탈(脫) 제주’에 대한 욕망이 커져가던 중, 취미로 만들던 음악에 대한 꿈을 가지게 되었고
좌절감과 고통 속에 빠져 아무것도 하지 못하던 저는 그렇게 한 발자국씩 나아가게 되었습니다.
그렇게 저의 첫 작업물 [팔공팔]을 만들게 되었고, 저의 음악 인생이 시작되었습니다.

Q. 자신의 음악 스타일에 가장 큰 영향을 준 아티스트나 앨범이 있다면 소개해 주세요.
여러 아티스트의 영향을 받아 한 명을 꼽기가 어렵네요.
일단 존경하는 아티스트로는 Kanye West, JPEGMAFIA, The Neptunes가 떠오릅니다.
앨범은 JPEGMAFIA [I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU]를 좋아하는데,
JPEGMAFIA만의 색을 대중성 있게 잘 표현한 앨범이라고 생각하며, 샘플링과 곡 전개가 정말 뛰어난 앨범이라고 생각합니다.

Q. 최근 들은 음악 중 ‘정말 대박이다’라고 느낀 곡이나 아티스트가 있다면 알려 주세요.
Kanye West의 Lord I Need You를 좋아합니다.
칸예 스타일의 샘플 활용이 잘 보이는 곡이라고 생각하며, 삶이 지칠 때나 걱정이 많아질 때 항상 듣는 곡입니다.
걱정이 많아질 때나 삶이 힘들 때 한 번쯤 들어보셨으면 좋겠습니다.

Q. 곡 작업 시 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
삶에서 영감을 얻습니다.
이번 EP의 마지막 곡인 "Beauty in the Pain"이 그 대표적인 예입니다.

부모님과 함께 제주도로 이사를 오게 되었고, 기대와 달리 제주 생활에 적응하기 힘들어 몸부림치던 시기에 만든 곡으로, 곡 제목처럼 ‘고통 속에 아름다움이 있을 것이다’라는 생각으로 힘든 상황을 이겨내고 앞으로 나아가길 바라며 성공에 대한 열망이 담긴 곡입니다.
그래서 이 곡은 이번 EP 다른 곡들과 달리 먼저 제목을 정해놓고 만든 곡이기도 합니다.

Q. 첫 EP 앨범 <팔공팔>은 어떤 계기로 제작하게 되었나요?
예전에는 비트를 몇 개 만들어 인스타그램에 올리고 사운드클라우드에 업로드하며 음악 활동을 이어갔습니다.
하지만 사람들의 반응도 없고 스스로도 성장하지 못하고 있다는 생각이 들었고,
성장과 성공에 목말라 있던 저는 언더씬에 있는 여러 아티스트 분들께 직접 연락을 드리기 시작했습니다.

감사하게도 저의 간절함이 전해졌는지 많은 아티스트 형님들께서 도움을 주셨습니다.
그리고 [팔공팔]은 제가 직접 믹싱을 시작하며 만든 첫 번째 앨범입니다.
사운드적으로 완벽하거나 안정된 EP는 아니지만, 저에게는 매우 큰 도전이었고, 스스로 한 단계 성장하게 된 계기가 된 작업물이기도 합니다.
그래서 [팔공팔]은 성장과 성공을 갈망하며 꿈을 향해 나아가는 사람들의 포부를 담은 EP입니다.

Q. 타이틀곡 〈IDENTITY〉를 통해 전달하고자 하는 메시지는 무엇인가요?
사실 이번 EP에는 공식적인 타이틀곡이 없습니다.
저는 모두가 타이틀곡이라고 생각하지만,
그중에서도 IDENTITY와 Beauty in the Pain을 대표곡으로 삼은 이유는,
IDENTITY는 제가 비트의 디테일에 가장 신경을 쓴 곡이자 어느 정도 대중성을 잡을 수 있을 것 같았고,
Beauty in the Pain은 앞서 말씀드렸듯 제 삶에서 직접 나온 이야기를 담은 곡이며,
성장과 성공이라는 앨범의 주제를 가장 잘 표현한 가사와 감정을 담고 있어 자연스럽게 대표곡으로 선택하게 되었습니다.

Q. 앨범 제작 과정에서 가장 중점을 둔 부분은 무엇이었나요?
이번 EP는 저의 성장에 중점을 두고 작업한 앨범입니다.
이 앨범을 시작하며 믹싱 작업도 본격적으로 시작하게 되었고,
EP 시작 전까지만 해도 주변에 음악을 하는 사람이 거의 없었지만,

이번 작업을 준비하면서 많은 아티스트 분들과 연결될 수 있었습니다.
그분들과 피드백을 주고받으며 소통하고 교류하는 과정에서 인맥이 생기는 큰 변화가 있었고,
그 덕분에 저 역시 한 단계 더 성장할 수 있었습니다.

Q. 작업 중 가장 어려웠던 순간과 이를 극복한 방법은 무엇인가요?
작업을 하면서 가장 큰 문제는 자신감 부족이었습니다.
[팔공팔]을 작업하며 처음으로 본격적인 믹싱을 시작하게 되었는데,
예전에 친한 형의 EP를 믹스해본 경험 외에는 믹스 경험이 거의 없다 보니,
사운드 밸런스가 불안정했고 그로 인해 한 곡당 30번이 넘는 수정을 반복하게 되었습니다.
계속되는 수정과 실패 속에서 자신감은 점점 떨어졌고,
‘이 EP가 사람들에게 인정받을 수 있을까?’, ‘내가 가고 있는 방향이 맞는 걸까?’ 하는 불안과 걱정이 쌓여 갔습니다.
당초 올해 초 발매를 목표로 작업을 진행했지만, 점점 낮아지는 자신감 탓에 작업 속도는 느려졌고,
여러 차례 수정을 거듭하며 일정도 계속 미뤄지게 되었습니다.
이런 어려운 순간들이 있을 때 저는 노래로 위안을 얻었고, 기독교인인 저는 기도를 통해 안정을 찾아 극복해 나갔습니다.
추가로 저 자신을 가스라이팅(?)하며 정신을 다잡기도 하였습니다.

Q. 버스킹이나 공연 중 기억에 남는 에피소드가 있다면 공유해 주세요.
감사하게도 [팔공팔] 발매 3일 전쯤, 자주 가던 타코집에서 리스닝 파티를 했습니다.
그동안 제 주변 사람들만 듣던 음악을 다른 분들 앞에서 처음 선보이는 자리라 너무 긴장해서 몸을 가만히 둘 수 없었고 손이 벌벌 떨리더라고요.
어쨌든 그 순간은 저의 첫 작업물을 세상에 공개하는 역사적인 순간이었고,
잊을 수 없는 정말 감사한 시간이었습니다.
Shout out to 듀크타코!

Q. 언젠가 꼭 서보고 싶은 ‘꿈의 무대’가 있으신가요? 그 무대에서 어떤 곡을 부르고 싶으신가요?
제가 모든 것을 총괄하고 계획한 무대에 서보는 것이 꿈입니다.
Kanye West의 DONDA, 고양 VULTURES 리스닝 파티 무대를 보며 내 음악으로 내가 만든 무대를 하고 싶다는 생각을 가지게 되었고, 학교 수업시간마다 무대를 구상하는 행복 회로를 돌리곤 합니다.
만약 진짜 그런 무대를 할 수 있는 기회가 생긴다면, 저를 그 자리까지 있게 만든 곡들과 제 커리어의 시작인 이 EP에 참여해주신 모든 아티스트 분들을 초청해서 [팔공팔] 모든 곡을 부르고 싶습니다.

Q. 자주 가는 힐링되는 장소가 있다면 팬들에게 추천해 주세요.
자주는 아니지만 서울에 가는 것이 저에게는 큰 힐링입니다.
많은 사람들은 서울을 시끄럽고 정신없다고 말하지만,
저는 높은 건물들과 각자만의 개성이 뚜렷한 가게와 사람들, 밤에도 반짝이는 조명으로 가득 찬 서울이 저에게 영감과 큰 도전을 줍니다.
제가 사람 많은 걸 썩 좋아하지는 않는데, 자유롭고 다양한 모습의 서울에서 저는 편안함을 느낍니다.

Q. MBTI 유형이 어떻게 되시나요? 본인의 성격과 잘 맞는다고 느끼시나요?
INTJ입니다.
INTJ는 논리적이고 전략적인 사고를 바탕으로 끊임없이 발전하고 성취해 나가는 유형으로, 미래 지향적이고 가능성을 추구하며 독립적인 것과 합리적인 것을 중요하게 여긴다고 인터넷에 나와 있습니다.
저도 가능성과 합리적인 것을 따지는 것을 좋아하며, 그런 것을 바탕으로 발전하고 있는 저에게는 완벽한 MBTI가 아닐까 싶습니다.

Q. 앞으로의 활동 계획이나 목표가 있다면 알려 주세요.
일단 올해는 [팔공팔] 마지막 곡으로 함께한 PoZE 형님과 합작을 준비하고 있습니다.
Beauty in the Pain과 비슷한 류의 음악들과 새로운 시도들로 조만간 찾아뵙겠습니다.
조금 더 저 자신을 보여줄 수 있는 음악을 만들어 보려고 합니다.

[팔공팔]은 저의 인생을 말하는 앨범이 아닙니다.
이 EP는 음악 시장에 첫 발을 내딛는 시작에 불과하며, 제가 추구하는 음악 그리고 저의 삶이 담긴 음악을 만들어 세상에 공개하는 것이 목표입니다.
그리고 저의 스펙트럼을 넓혀 보려고 합니다.
예를 들어 90년대 바이브를 내는 근본적인 사운드, 샘플링을 적극적으로 활용한 사운드 등 여러 스타일을 도전해보려고 합니다.

Q. 자신의 음악을 통해 이루고 싶은 궁극적인 목표는 무엇인가요?
저는 단순히 비트와 믹스, 마스터링만 하는 프로듀서가 아니라 한 명의 아티스트로서 기억되고 싶습니다.
한 아티스트로서 제 음악을 사람들에게 진심으로 인정받고 싶습니다.
저는 성공이 꼭 많은 돈을 버는 것이라고 생각하지 않습니다.
저의 음악을 진심으로 좋아해주는 사람들이 생기고,
제 음악을 다른 이들이 이해하며 응원해주는 사람들이 생기는 것,
그것이 제가 생각하는 진정한 성공입니다.
그래서 저는 다른 아티스트 분들과의 합작뿐만 아니라,
[팔공팔]과 같은 개인 작업물도 꾸준히 공개하며
한 명의 아티스트로서 사람들에게 인정받기 위해 계속 나아갈 것입니다.

Q. 마지막으로, 웨이버와 팬들에게 전하고 싶은 말씀을 자유롭게 남겨 주세요!
저는 꾸준히 노력하며, 조금씩이라도 성장해 나가겠습니다.
느리더라도 올바른 길을 가기 위해 최선을 다할 것이며,
잘못된 길로 빠지지 않도록 항상 정신을 바짝 차리고 나아가겠습니다.
실수를 하더라도 그 경험을 통해 배우고 성장할 것입니다.

아직은 어린 나이에 세상을 많이 알지 못하지만,
아프고 힘들더라도 세상에 부딪히는 것이 꿈에 한 걸음 더 가까워지는 길이라고 믿습니다.
꿈을 향해 나아가는 저의 음악에 관심 가져주시고, 저의 성장을 옆에서 응원해주시길 바랍니다.
그리고 제 음악도 많이 들어주세요.
감사합니다!