'바다와 시인' - 편곡, 피아노 연주, 보컬, 신디사이저

'평생의 봄' - 편곡, 피아노 연주
'낙화놀이' - 편곡, 피아노 연주
'그늘' - 편곡, 피아노 연주

'Bird' - 작곡, 편곡, 피아노 연주

'Serenade' - 편곡, 피아노 연주, 신디사이저
'너에게 닿기를' - 편곡 피아노 연주
'Going Home' - 편곡, 피아노 연주, 신디사이저
'돌아가자' - 편곡, 피아노 연주
'어떤 밤(파도)' - 편곡, 피아노 연주
'Bird' - 작곡, 편곡, 피아노 연주

'풀밭으로 향하는 밤'
-작곡, 편곡, 가창, 연주
-도서 '목화 밭의 고독속에서_숲에 이르기 직전의 밤'을 읽고 쓴 감상을 작품으로 표현했습니다

'손그늘'
-작곡, 편곡, 가창, 연주
-제게 위로를 준 지인들에게 느낀 따스한 감정을 표현한 작품입니다

'하얀 방'
-작곡, 편곡, 연주, 가창, 믹싱
-도서 '하얀 방'을 읽고 쓴 감상을 작품으로 표현했습니다

'After days (Improvisation At 240219)'
-작곡, 연주
-친할머니의 부고소식과 장례식장에서의 느꼈던 감정을 표현한 작품입니다

'밤의 요정'
-작곡, 편곡, 연주, 믹싱
-팬에게 받은 아트를 보고 영감을 받아 만든 작품입니다

'연꽃'
-작곡, 편곡, 연주, 믹싱
-연꽃의 꽃말을 보고 만든 작품입니다

'바다숲' 
-작곡, 편곡, 연주, 믹싱
-영화 '나의 문어 선생님'을 본 후 만든 작품입니다

Q. Musica(뮤지카)님, 소개해주세요! 
안녕하세요, 꿈을 만드는 뮤지카입니다 :) 상상 속의 일들과 제 세계(생각), 실현하고 싶은 희망과 이상을 음악으로 표현하고 있습니다. 피아노 연주, 노래, 작곡, 편곡을 하고 있습니다.

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Q. &lsquo;Musica(뮤지카)&rsquo;라는 이름이 참 감성적인데요. 이 이름을 선택한 특별한 이유가 있나요? 혹시 스페인어를 하시나요? 
이 예명은 고등학생 때 지은 이름입니다. &lsquo;Music&rsquo;에 제 본명인 김명아의 &#39;아(A)&#39;를 더해서 만들었어요. 그리고 입시를 준비하면서 라틴 피아노 연주곡을 제작했는데, &lsquo;Musica&rsquo;가 라틴어로 &lsquo;음악&rsquo;이라는 뜻이라는 걸 알게 되었고, 그래서 저를 가장 잘 표현할 수 있는 &#39;음악&#39;이라는 단어를 선택하게 되었습니다.

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Q. 음악은 어떻게 시작하셨고, 영향을 많이 준 아티스트는 누구인가요? 
이야기가 좀 길어질 것 같아요. 학구열이 높으신 부모님 밑에서 자랐고, 학업 스트레스를 많이 받던 중 제 의지로 피아노를 배우게 되었습니다. 피아노는 제 감정을 이해해주고, 있는 그대로의 저를 표현할 수 있는 제일 친한 친구가 되었어요. 
그러다가 12살에 학업을 위해 피아노를 그만둘 위기가 왔고, 계속 배우려면 그 해 콩쿨에서 대상을 수상하라는 부모님의 말씀에 조건을 성취하고 계속할 수 있었습니다. 
가장 많은 영향을 준 아티스트는 지금은 아름다운 별이 되신 류이치 사카모토님입니다. 12살 때 콩쿨곡으로 사용했던 류이치 사카모토의 Merry Christmas Mr. Lawrence를 통해 제 음악이 시작된 것 같아요. 그 곡을 이해하기 위해 아이리버 mp3 기기에 류이치 사카모토의 피아노 연주곡을 모두 다운받아 듣던 기억이 있습니다. 
그때 사카모토님의 음악을 들으며 위로를 받았고, 그의 섬세한 피아노 터치와 다정한 멜로디가 저를 독려해주었어요. 제가 피아노(음악)에게 위로를 받은 만큼, 저도 사람들에게 위로가 되는 사람이 되고 싶다는 생각을 12살에 하게 되면서 제 음악이 시작되었습니다.

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Q. 피아노는 언제부터 연주하셨나요? 
어렸을 때 TV 채널을 돌리다가 클래식 연주를 하는 채널을 우연히 보게 되었어요. 그 채널에서 피아노 연주를 보고 어머니께 쫄라서 2005년부터 피아노를 배우기 시작했습니다. 
14살에 피아노를 그만뒀다가 17살 겨울방학 즈음에 용기를 내어 음악을 다시 시작할 수 있었습니다. 
재즈 피아노로 시작했던 입시는 부상으로 포기하게 되었고, 일반 작곡으로 방향을 돌려 피아노 연주와 작곡을 시작하게 되었습니다.

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Q. 현재 &lsquo;바다와 시인&rsquo; 팀으로 활동 중이신데, 이 팀은 어떤 음악을 하는 팀인가요? 또 어떻게 합류하게 되셨나요? 
&#39;매마른 감정을 써내려 가는 바다와 시인&#39;이라는 타이틀로 활동 중입니다. 라이브 클럽 빵에서 우연히 싱어송라이터 박종범님의 공연을 본 후 그 음악에 매료되어 공연을 자주 보러 다녔습니다. 그러던 중 박종범님께서 음악적으로 잘 맞을 것 같아 함께 팀을 결성하자고 제안하셔서 2023년에 팀이 결성되었습니다. 
바다와 시인은 현재 청년들이 살아가는 현대사회의 삶과 고민을 간소한 반주와 노랫말, 감성적인 바다의 역할인 저(뮤지카)와 이성적인 시인의 역할인 박종범님의 목소리로 풀어나가고 있습니다.

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Q. 이전에는 &lsquo;희야&rsquo;라는 밴드에서 건반을 연주하셨는데요. 밴드 활동과 듀오 활동의 가장 큰 차이점은 무엇인가요? 
가장 큰 차이점은 연주의 화려함 정도와 저의 보컬 유무인 것 같습니다. 밴드 &#39;희야&#39;는 모던 록 밴드였는데, 저의 첫 팀 생활이자 씬에서 데뷔할 수 있게 해준 소중한 밴드입니다. 
밴드에서는 연주에만 신경 쓰면 되었는데, 듀오 팀에서는 보컬과 연주를 함께 하다 보니 신경 써야 할 부분이 더 많아진 것 같습니다. 
바다와 시인을 시작하기 전에도 보컬 곡을 하나 냈지만, 이렇게 보컬로 정식으로 활동을 시작한 것은 바다와 시인이 첫 팀입니다.

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Q. 다양한 장르가 있는데, 포크 음악이 특별히 끌렸던 이유가 궁금해요. 
포크 음악이 특별히 끌렸던 이유라기보다는, 제 기준에서 가장 간결한 구성으로 제가 표현하고자 하는 것을 전달할 수 있게끔 하기 위해 자연스럽게 포크 음악을 선택하게 되었습니다. 
한 악기(전체적인 곡의 분위기를 나타내는 소리)와 한 목소리(곡의 주된 메시지를 전달하는 소리)로 곡을 만들다 보니 자연스럽게 포크가 된 것 같습니다.

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Q. 자신의 곡 중에서 가장 애착이 가는 앨범이나 노래가 있다면 무엇인가요? 그 곡(혹은 앨범)이 특별한 이유와 담고 있는 이야기가 궁금합니다. 
가장 애착이 가는 연주곡은 *Baile Con Corte(멈추지 않는 춤)*이라는 피아노 라틴 연주곡이고, 보컬곡은 하얀 방이라는 곡입니다. 
Baile Con Corte는 고등학생 때 뮤지컬 지킬 앤 하이드의 넘버 Bring on the man - 최정원님 버전을 보고 만든 곡입니다. 술집에서 일하는 가수 루시를 보며 그들의 슬픔과 돈을 위한 미소의 아름다움, 반복되는 일상을 그린 곡입니다.

 
하얀 방은 오르한 파묵의 하얀 성이라는 책을 보고 만든 곡인데요, 전혀 다른 세계에서 살던 두 사람이 서로를 보며 자신을 느끼고, 미워하고자 애쓰다가 결국 수용하는 내용을 담고 있습니다. 이 곡에는 숨겨진 비밀이 있는데, 제가 앓고 있는 해리성 인격 장애를 모티브로 만든 곡입니다. 거울을 보며 내가 누군지 헷갈려 하는 모습, 두 인격이 같은 공간에 있는 모습을 곡에서 느낄 수 있습니다.

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Q. 요즘 자주 듣는 노래는 무엇인가요? 
요즘 자주 듣는 곡은 물과음님의 타원율 앨범과 밴드 행간소음의 아무것도 아니야를 반복해서 듣고 있습니다.

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Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요? 
친구의 게임 프로젝트에 참여하게 되어 게임 OST와 효과음 작업을 진행 중입니다. 가정 밖 청소년을 위한 게임을 제작한다는 이야기에 좋은 취지인 것 같아 참여하게 되었습니다.

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Q. 작사, 작곡을 할 때 어디서 가장 많은 영감을 받으시나요? 자연, 책, 혹은 일상 속에서 가장 큰 영향을 주는 요소는? 
일상과 책에서 가장 많은 영감을 받습니다. 일상 속에서 느끼는 감정을 주로 가사로 많이 쓰고, 책을 읽고 등장인물에게 이입해서 느낀 감정들을 곡으로 쓰기도 합니다.

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Q. 작업 스타일은 어떤 편인가요? 
보통 가사를 먼저 쓰는 편입니다. 영감을 얻은 것에서 가사를 적고, 그다음 작곡을 하는 방식입니다.

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Q. 협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요? 
가장 중요한 것은 자신의 색깔이 있는지를 보는 것입니다. 그래야 곡의 합이 맞으면서도 각 파트의 특색을 살릴 수 있다고 생각해요.

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Q. 협업 진행 시 음악적으로, 인간적으로 주요한 포인트는 무엇인가요? 
곡을 통해 전하고 싶은 의도를 명확하게 파악하는 것이 가장 중요하다고 생각합니다. 그걸 위해서는 그 사람의 성격이나 가치관이 저와 맞는지 봅니다. 그리고 소통이 정말 중요합니다. 의뢰를 할 때나 받을 때나 항상 똑같이 생각하는 점입니다.

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Q. 음악으로 도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요? 
예전부터 하고 싶었던 것인데, 사이키델릭 혹은 슈게이징 밴드를 해보고 싶습니다! 전자음악도 다시 해보고 싶고요. 사실 욕심이 많아서 하고 싶은 게 정말 많습니다.

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Q. 음악으로 사람들과 나누고 싶은 가치는 무엇인가요? 
제가 느낀 것을 음악으로 표현하고, 타인들은 어떻게 느끼는지 소통하고 싶어요. 사람들에게 영향을 미치고 싶고, 그게 선한 영향력이었으면 좋겠다는 생각을 하고 있습니다.

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Q. 평소 성격은 어떤 스타일인가요? 그리고 음악을 하지 않을 때는 무엇을 하시나요? 
평소 성격은 조용하고 느린 성격인 것 같아요. 음악을 하지 않을 때는 독서와 게임을 하는 편입니다.

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Q. 무대에서 가장 인상 깊었던 순간은? 공연 중 잊을 수 없는 에피소드나 특별히 감동했던 순간이 있었나요? 
제 곡 중에 울지 말거라라는 곡이 있는데, 후렴에서 관객분들께서 &lsquo;괜찮아&rsquo;를 함께 따라 불러주셨던 기억이 가장 인상 깊었습니다.

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Q. 앞으로의 활동 계획은 무엇인가요? 
솔로 활동을 준비 중입니다. 앨범을 내고 라이브 공연을 하는 것을 목표로 하고 있습니다!

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Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요! 
이렇게 인터뷰 기회를 주신 웨이버에게 감사 인사를 드립니다. 하고 싶은 이야기가 많아 다소 길게 답변한 부분도 있지만 끝까지 읽어주셔서 감사합니다. 계속 음악 활동을 응원해주시는 팬분들께 감사드리며, 더 많은 활동을 통해 제 세계를 보여드리고 싶습니다. 저의 세계가 부디 여러분 마음에 드시길 바랍니다. 앞으로도 잘 부탁드립니다 :)

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