이 곡의 작,편곡 및 작사 그리고 보컬로 참여했습니다.

Q. 반가워요,&quot;Shammah&quot;님 소개 부탁드립니다!

안녕하세요, 웨이버 유저 여러분! 저는 표현하고 싶은 메시지를 저만의 느낌으로 풀어내는 싱어송라이터 샴마(Shammah)라고 합니다.

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Q. 샴마(Shammah)란 이름, 어떤 이야기를 담고 있나요?

샴마라는 단어는 성경에 나오는 단어인데요, 제가 크리스천이라 성경에 나오는 단어로 활동명을 정하면 좋겠다고 생각해서 사흘 동안 성경을 읽고 또 읽다 발견한 단어예요. 어감이 예뻐서 찾아보니 &lsquo;하나님이 함께 계시다&rsquo;라는 뜻을 가진 히브리어더라고요. 이거다 싶어서 바로 결정하게 되었습니다!

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Q. 음악은 어떻게 시작하셨고 영향을 많이 준 아티스트는 누구인가요?

저는 16살 때 처음 보컬을 배우기 시작했어요. 원래는 춤을 췄었는데, 당시 오디션 붐이 일어서 학원에서 보컬도 배워서 오디션 반에 들어오는 것이 어떨까 해서 시작한 것이 지금까지 이어졌네요.

저는 주로 올드스쿨 힙합 음악에 춤을 추었는데요, 올드스쿨 힙합의 명맥을 이어가며 본인만의 음악을 전개했던 대모격 아티스트인 Lauryn Hill에게 가장 큰 음악적 영향을 받았던 것 같아요.

 
그 밖에도 본격적으로 보컬을 시작하게 되면서 Whitney Houston, Brandy, Beyonce 등의 흑인 여성 보컬에 심취했었고, 여러 흑인 음악 뮤지션들에게 영향을 받았죠.

 
힙합은 항상 사랑하고 있었기에 지금까지도 Kanye West, Pharrell Williams, Frank Ocean, Childish Gambino, Kendrick Lamar, Tyler the Creator 등등... 힙합적인 문법을 따르며 본인만의 음악을 전개하는 아티스트들은 항상 애정을 가지고 지대한 영향을 받는 것 같아요. 사실 요즘은 힙합이 아닌 음악을 많이 듣고 있지만, 음악을 시작한 이래로 계속 영향을 받는 건 결국 힙합 음악인 것 같습니다.

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Q. SBS K 팝스타 6와 히든싱어 6에서 마마무 화사 편에 출연하셨다고 들었습니다. 이러한 경험이 음악 활동에 어떤 식으로 영향을 미쳤는지, 그 과정에서 얻은 인사이트가 궁금합니다.

감사하게도 방송을 하면서 알게 된 많은 좋은 인연과 돈으로도 살 수 없는 많은 배움들이 있었어요. 그때 얻은 지식들과 노하우들을 제 음악적인 연구에 적용시키거나 학생들을 가르치기도 해요. 실제로 많은 도움을 받은 것 같아요. 하나의 큰 이력이 되기도 했고, 그 배움들이 저를 더 성장시켜 주었으니까요.

 
그러나 그간의 방송 출연을 통해 제가 엔터테이너적 성향과는 거리가 먼 사람이라는 걸 깨달았어요. 어릴 때는 몰랐지만 지금의 저는 작업실에서 혼자 고민하고, 내가 진정 원하는 것이 뭔지 계속 고민하며 저만의 음악 세계를 펼쳐 나가는 작업을 훨씬 더 선호하는 사람이라는 것을 알게 된 것 같아요!

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Q. 빅나티(BIG Naughty)님의 라이브 백보컬로 참여하셨다고 들었는데, 코러스 세션도 자주 하시나요? 촬영 당시 분위기는 어땠는지 궁금합니다.

코러스 세션은 안지호(가수 나비) 교수님 공연 때 처음 해보고, 그 이후로 꼭 가수분들 코러스 세션이 아니더라도 대학 때 친구들이 하는 밴드에서 백보컬로 많이 참여해 본 경험이 있어요.

 
빅나티 NPR 라이브 때 같이 참여했던 밴드(젊은이들) 그리고 코러스 언니, 오빠들 모두 성격도 좋고 다들 실력도 뛰어나서 준비하면서 어려움도 없었고 재밌게 했던 것 같아요. 무엇보다 동현이가 라이브를 너무 잘해서 촬영을 한 번에 끝내줘서 촬영 마치고 다 같이 고깃집으로 가서 기분 좋게 회식했답니다!

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Q. 요즘 자주 듣는 노래는 무엇인가요?

저는 요즘 Tyler, the Creator - Balloon (feat. Doechii)을 많이 들어요! 이 음악이 가진 에너지가 정말 좋아서 운동할 때도 듣고 길을 걸을 때도 듣고... 시도 때도 없이 듣는 것 같아요. &quot;Don&#39;t stop!&quot;이라는 샘플링 챱 소리가 계속 반복해서 나오는데, 러닝할 때 들으면 멈추면 안 될 것 같은 기분이 든답니다.

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Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요?

올해 새로 발매할 앨범의 선공개 싱글이 곧 발매 예정에 있어서요! 이를 위한 앨범 커버 촬영, 비디오 촬영을 마치고 음원 후반 작업도 거의 다 마쳤어요. 발매 자료를 추합하고 넘기는 것만 남아서, 이번 싱글을 제외한 앨범의 다른 트랙들 작업들을 슬슬 시작하고 있어요. 곧 나올 앨범 작업을 제외하고는 피처링 작업도 하나 완료했고, 새로운 개인 작업은 틈틈이 꾸준히 하고 있어요! 새로운 협업도 계획되어 있고요. 또 보컬 레슨, 독서, 운동 등 원래 하던 일들도 계속 해나가며 일상을 살고 있답니다.

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Q. 작업물 중 가장 애착이 가는 곡은 무엇인가요?

지금까지 발매된 것 중에는 EP &lt;Geum&gt;의 두 번째 트랙이자 타이틀곡인 &lsquo;Floatin&rsquo;&hellip;&rsquo;이 가장 애착이 가요. 사운드적으로도 그렇고, 음악의 분위기가 제가 가장 추구하는 느낌이 잘 드러난 것 같아서요. 분명한 힙합이지만 힙합이 아닌 것 같기도 하고, 사운드와 느낌이 강한 것 같지만 가사나 멜로디를 보면 유약한 느낌이 들기도 해요. 불확실성과 모호함에 관한 아름다움이 담겨 있죠. 무엇보다 가장 &lsquo;샴마(Shammah)&rsquo;스러운 음악이기도 해서 가장 애착이 갑니다.

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Q. 최근에 나온 EP &lt;Geum&gt;은 어떤 앨범인가요? 이 앨범이 나오기까지의 과정이나 특별한 이야기가 있다면 들려주실 수 있을까요?

EP &lt;Geum&gt;은 앨범의 컨셉부터 비트 메이킹, 작편곡, 작사를 아우르는 모든 음악적 프로듀싱 과정과 사진 및 영상, 조명 색, 타이포그래피 등을 포함한 시각적인 작은 디테일 하나하나까지 모두 저의 손이 닿은 첫 작품이에요. 메시지적으로도 제 삶의 일부가 많이 담겨 있고요. 정말 솔직하게 만든 앨범이죠. 제가 느꼈던 감정과 생각들을 제가 좋아하는 소리, 색감, 이미지를 통해 담아낼 수 있도록 노력했어요. 음악은 물론 시각적인 모든 부분까지 어떤 면으로 보나 전적으로 &lsquo;샴마(Shammah)&rsquo; 다운 앨범이지요.

 
특별히 예전 저의 방송 출연으로 저를 아셨던 포토그래퍼님께서 저를 팔로우하셨을 때, 마침 제가 앨범의 사진을 찍어줄 작가님을 찾고 있던 시기였어요. 그분의 계정을 봤는데 미감이 정말 뛰어나시더라고요. 그래서 저도 맞팔로우해서 바로 연락 드리고 미팅 후에 앨범 커버와 프로필 촬영을 진행했어요. 예상치 못하게 일이 착착 진행되기도 했고, 원래 나를 아시던 분과 작업하게 되는 경험 자체가 특별하고 신기했던 것 같아요.

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Q. 싱어송라이터로서 가장 힘들었던 순간은 무엇이었고, 어떻게 극복했나요?

아무래도 발매 후에 내가 기대한 것만큼의 결과가 나오지 않을 때 가장 힘들었던 것 같아요! 내가 작품에 쏟은 정성만큼, 사람들이 내 음악을 더 많이 들어줬으면 좋겠고 내가 가진 좋은 점들과 작품에 담은 의도를 더 알아줬으면 해요. 그러나 현실은 늘 기대에 미치지 못하죠. 그에 따른 아쉬움은 늘 있어요. 
사실 객관적으로 봤을 때 인디펜던트 아티스트로서 대외적인 홍보에 필요 한 자본력도 없고, 이렇다 할 인맥도 없기에 그런 결과는 당연한 거라고 생각해요. 물론 그런 부분을 핑계로 더 어찌할 수 있는 게 없다고 생각하긴 싫어요. 저도 계속 노력해야 할 부분이 더 있다고 생각해요.

 
그러나 가장 중요한 것은 내가 스스로에게 물어봐도 정말 좋은 음악, 멋진 예술을 선보이고 있느냐예요. 발매 후 스트리밍 횟수나 음원 사이트 좋아요 개수 혹은 저조한 반응들은 초반에만 유의미하고 무력하게 만들지, 결국 시간이 조금 지나서 다시 자신의 음악을 들어봤을 때 &lsquo;오, 내 음악 좋은데?&rsquo;라는 생각이 들면 앞선 평가 기준들은 의미를 잃게 되더라고요. 그래서 저는 &lsquo;내 좋은 음악을 사람들이 알아봐 줄 때까지 계속 해보자!&rsquo;라는 마인드로, 힘닿는 데까지 계속 해보고 싶어요. 실제로 그런 생각으로 극복했기에 지금도 발매 준비를 하고 있고, 그 이후의 작업들도 계속 하고 있답니다.

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Q. 작업할 때 스타일은 어떤 편인가요?

저는 표현하고 싶은 것이 있어야 작업을 시작하는 편이에요. 표현하고자 하는 것이 무엇인지는 그때마다 다 달라요. 감정, 기억, 스토리, 장면, 상황, 이미지, 냄새, 인상, 감상 등등... 실존적인 것이든 추상적인 것이든 저에게 &lsquo;흥미롭다&rsquo;라는 느낌을 주는 것에 마음이 이끌리면 메모장에 적어 두었다가 작업할 때 하나씩 꺼내며 창작의 재료로 사용하죠.

그러한 창작의 재료의 인상을 떠올리며 보통 비트 메이킹을 먼저 하고 그 위에 탑라인을 만들면서 거의 동시에 대략적인 작사를 진행해요. 그리고 데모를 만들면 거기서 수차례 수정을 해 나가면서 디벨롭시켜서 최고의 버전을 만들어내는 방식으로 작업을 맺는답니다.

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Q. 협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요?

가진 감성이 통하는지가 가장 중요한 것 같아요. 그 기준이 무엇이라고 딱 말하긴 어렵지만, 제가 &lsquo;이 사람과 함께 작업해보고 싶다&rsquo;라는 생각이 들게 만드는 건 비단 음악에만 한정되지 않는 것 같아요.

 
그 사람이 가진 취향, 미감, 느낌 등이 음악과 더불어 저와 비슷하다거나 비슷하면서도 다르게 느껴지는 -긍정적인 의미에서- 흥미로운 지점들이 있거든요. 상대에게 그런 느낌을 받을 때 협업을 제안하기도, 제안받을 시에 수락하기도 하는 것 같아요.

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Q. 협업 진행 시 음악적으로, 인간적으로 주요한 포인트는 무엇인가요?

협업을 할 때는 상대를 존중하는 태도가 굉장히 중요한 것 같아요. 당장은 잘 이해되지 않더라도, 상대의 의도에 분명한 좋은 부분이 있을 것이라는 확신을 가지고 내 영역에서 할 수 있는 최선의 것을 해야 해요.

 
그러나 창작의 주된 주체가 자신일 때, 예를 들면 제 음악의 편곡, 피처링 작업 시에는 무조건 저의 의견이 방향키를 잡아야 하더라고요. 그래야 다른 편곡자나 피처링 아티스트들이 길을 잃지 않아요. 그들은 제 음악을 그들의 문법에서 해석하기 때문에 당연히 나의 기대와 다른 결과를 만들 가능성이 높아요. 자기 개성이 뛰어난 아티스트들이면 더욱더 그렇죠. 그래서 상대를 존중하면서도 나의 큰 그림과 나의 청사진을 확실히 하고 그에 따라 협업 상대들을 이끌어주는 리더십도 협업 시에 꼭 필요한 것 같아요.

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Q. 음악으로 도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요?

목표는 죽을 때까지 하고 싶은 음악을 하는 것이에요! 그러려면 생계에 지장이 없으면서 창작 활동을 해야 하니까 말처럼 쉽지는 않은 목표인 것 같아요. 
도전해보고 싶은 것은 여러 사람과 동시에 작업하는 송캠프 형식의 작업 방식을 해보고 싶었는데, 감사하게도 곧 예정된 세션 작업이 있어서 기대 중이에요!

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Q. 평소 성격은 어떤 스타일인가요? 그리고 음악을 하지 않을 때는 어떤 것들을 하시나요?

저는 사색하는 걸 좋아하는 사람이에요. 스스로에게 많이 묻고 대답하곤 하죠. 책, 영화, 전시 등 예술 작품을 감상하고 이에 대해 나의 시선에서 생각해보고 제 생각을 글로 적기도 해요. 혼자 걸으며 그날 떠오르는 생각에 대해 끝을 볼 때까지 꼬리를 물고 생각할 때도 있고, 기분이 안 좋으면 왜 기분이 안 좋은지 스스로에게 물으며 감정의 뿌리를 찾아서 정리하곤 하죠. 그러다 보니 자연스럽게 외부 세계 &ndash; 외부 환경, 타인 &ndash; 보다는 제 내면의 세계가 저에게는 더 중요한 것 같아요. 그러다 생각이 과해지면 땀을 내며 운동을 하고 다시 리프레시를 하고... 이 과정들이 반복되는 것 같아요.

 
음악을 하지 않을 때에도 크게 다르지는 않아요. 내면을 탐구하는 삶은 예술과 불가분의 관계이기 때문에 저는 음악 작업을 하지 않더라도 계속해서 스스로에게 묻는 삶을 살며 그날그날 해야 할 것과 하고 싶은 것들을 해 나간답니다.

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Q. 평소에 목 관리를 어떻게 하시나요? 특별히 신경 쓰는 루틴이나 팁이 있으신가요?

보컬 전공 졸업생이기도 하고 학생들을 가르치는 선생으로서 부끄럽지만, 솔직히 목 관리에 그렇게 신경 쓰며 살지는 않고 있어요. 그저 기본기가 절대 무너지지 않도록 유지하며 살아가는 게 전부예요. 목이 건조하다 싶으면 물 많이 마셔주고, 목을 많이 썼다 싶으면 목소리를 덜 쓰려고 하죠. 그러나 체질적으로 기관지가 약하다면 관리가 더 필요해요.

 
제 생각에는 목 관리에 가장 좋은 것은 호흡, 발성의 기본기가 잘 잡혀서 습관이 되어 있는 상태를 만드는 것이에요. 그리고 목이 건조하지 않게 물을 자주 마셔주고 최대한 목소리를 덜 쓰는 것, 충분히 잠을 잘 자고 몸에 좋지 않은 음식들은 피하는 것. 이 정도면 충분할 것 같아요.

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Q. 음악 활동을 하면서 성장했다고 느낀 순간이 있다면 언제인가요?

혼자 내가 만든 음악을 들어볼 때 스스로 만족스러운 순간이요! 최근에 앨범 계획과는 무관한 개인 작업을 하다가 제가 추구하는 멋, 이상향, 가치에 가까운 음악을 만들고 있다는 생각이 들었어요. 제 음악인데도 정말 좋더라고요. 아, 이래서 음악 하는 거구나. 이게 음악 하는 맛이구나 싶었는데 생각해보면 제가 나름 성장했기에 그런 기분이 든 게 아닐까 생각해봅니다.

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Q. 앞으로의 활동 계획은 무엇인가요?

일단 2월에 새로운 싱글을 발매한 이후, 이번 연도 상반기 안에 새로운 앨범을 발매할 예정이에요! 그리고 올 해 안에 발매하고 싶은 곡들이 몇 개 더 있긴 하거든요. 그래서 열심히 준비해서 최대한 모두 발매하는 것이 계획이에요. 앨범 발매 계획 이외에도 여러 작업, 공연 등 최대한 많은 것들을 기회가 생긴다면 다 해보고 싶어요. 새로운 도전을 할 준비가 된 것 같아서 기회만 온다면 정말 다 해보고 싶네요!

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Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요!

이 글을 읽고 계신 웨이버 유저분들과 팬 여러분! 음악을 하고 있지만 저도 여러분들과 크게 다르지 않은 한 인간이기에, 누군가를 궁금해하고 관심을 가지며 지지를 보내는 일이 얼마나 귀한 일인지 알고 있습니다. 여러분들의 바쁜 일상 속 금같이 귀한 시간을 내어 제 인터뷰를 읽어 주셔서 정말 감사드립니다. 이런저런 일들 때문에 어수선한 연초이지만, 다들 몸과 마음이 건강하시고 행복한 일만 가득한 일상을 보내시길 바랍니다.

 
저 샴마(Shammah)는 아티스트로서, 뮤지션으로서 계속 제가 가야 할 길을 갈 텐데요! 가능한 한 힘닿는 데까지 좋은 음악, 멋진 예술을 만들도록 늘 노력할 것입니다. 부디 계속해서 관심 가져 주시고 응원해 주신다면 감사하겠습니다. 읽어 주셔서 다시 한번 감사드립니다. 모두들 건강하세요! 안녕!

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