Q. sihov 님 소개해주세요!

안녕하세요! 프로듀서 시홉이라고 합니다. 기타리스트이기도 하고요.

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Q. sihov라는 닉네임은 어떻게 정해졌으며, 그 이름에 어떤 의미가 담겨 있나요?

마룬5의 1집부터 5집까지의 앨범 제목에서 첫 글자들을 따서,

<ul>
	<li>
	Songs About Jane
	</li>
	<li>
	It Won&#39;t Be Soon Before Long
	</li>
	<li>
	Hands All Over
	</li>
	<li>
	Overexposed
	</li>
	<li>
	V
	</li>
</ul>

이렇게 앨범 제목의 앞글자들을 모아서 sihov로 활동을 하기로 했습니다.

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Q. sihov님의 음악을 한마디로 정의하면 무엇인가요?

&ldquo;지금 내가 듣고 싶은 것&rdquo;입니다. 음악을 너무 깊게만 생각하는 것도 스스로에게 제약이 된다고 생각해요. 물론, 너무 가벼워도 안 되지만, 지금 내가 당장 청각적으로 듣고 싶은 것도 음악의 이유가 된다고 생각해요.

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Q. 처음 음악을 하게 된 순간이나 특별한 계기가 있었나요?

2013년 즈음에 마룬5의 4집 &ldquo;Overexposed&rdquo;를 듣고 처음으로 청각적인 쾌감을 느꼈어요. 그 이후, 그들의 이전 앨범들을 찾아듣기 시작했죠. 그 전 앨범들이 더 제 취향에 맞았어요. 그래서 그 앨범들을 들으며 기타를 치기 시작했고, 점점 따라치는 것부터 즉흥연주를 추가하는 것까지 발전해갔습니다. 그게 작곡의 시작이었죠.

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Q. 음악에 큰 영향을 미친 아티스트가 있다면 누구일까요?

역시 마룬5가 아닐까 싶습니다. 마룬5를 통해서 팝을 접하고, 빌보드 음악들을 찾아듣기 시작했어요. 그때부터 너무 깊은 생각보다는 듣기 좋은 사운드를 찾아가는 정체성이 생겼다고 말할 수 있을 것 같아요. 물론 6집부터는 그렇게 좋아하지는 않지만요.

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Q. 플레이리스트에는 어떤 곡들이 포함되어 있나요? 최근 자주 듣거나 영감을 주는 곡이 있다면 추천해 주실 수 있을까요?

Edy Suleiman, Daniel Caesar, Kanye West, SZA를 많이 듣고 있어요. 특히 요즘 꽂힌 트랙은 SZA의 &quot;30 FOR 30&quot;이에요. 샘플링을 정말 좋아하거든요.

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Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요?

요즘은 대중성과 샘플링을 연결하는 연습을 하고 있어요. 한 명의 악기 연주자로서 다른 사람들의 연주에 담긴 그루브를 가지고 새로운 작업물을 낸다는 자체에 정말 흥미를 느끼고 있습니다.

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Q. &lt;HIDE&amp;SEEK&gt; 어떤 곡인가요?

사랑을 술래잡기와 같은 게임에 비유한 곡입니다. &quot;절대 내가 손해보는 싸움은 하지 않는다&quot;는 느낌이죠. 쭉 같이 작업해보고 싶었던 보컬 &quot;dopein&quot;이라는 아티스트와 함께 작업하게 되어 뜻깊은 곡이기도 했습니다.

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Q. &lt;good2u&gt;, &lt;tell me&gt; (feat. Moneva)에 대해 소개해 주세요.

두 곡은 제 인생에서 전환점이라고 할 수 있을 정도로 제게 큰 자극이 되었습니다. 당장 몇 개월 지나지도 않았는데 아쉬움이 보이는 작업물이기도 하지만, 작업이 진행되었다는 점에 있어서 정말 큰 의미가 있었습니다. 그 작업을 통해 제 음악을 세상에 내놓아야 비로소 음악인으로서 인정받을 수 있다는 확신을 가지게 되었어요.

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Q. 해외 아티스트 &ldquo;Moneva&rdquo;와의 협업은 어떻게 이루어졌나요? 작업 과정에서 인상 깊었던 점이 있다면?

문득 작업실로 향하던 길에 제 첫 싱글 &ldquo;BEBE (feat. MORE, Muhpy)&rdquo;를 듣다가, 알고리즘으로 흘러나온 곡이 Moneva의 &quot;SEE U NEVER&quot;이었어요. 오랜만에 곡을 듣고 소름이 돋았죠. 바로 인스타를 찾아보고 연락을 했어요. 당시 Moneva는 앨범 스트리밍 수가 백만을 넘겼고, 저는 신인 프로듀서였지만 진지하게 세 개의 비트를 보내고 일주일 만에 세 곡의 가이드를 받았어요. 정말 감동적이었죠. 곡을 준비하면서 Moneva가 일본 여행 계획이 있다는 걸 알게 되어 저도 일본으로 갔고, 그곳에서 릴스를 찍고 얘기도 나누었어요. 이후 한국에서도 Moneva와 거의 매일 만나며 친해졌고, 이제는 음악 얘기보다 시시콜콜한 얘기를 하루종일 나누는 고민 상담 메이트가 되었어요.

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Q. 앞으로도 해외 아티스트와의 협업을 계획하고 있나요?

물론 언제나 열려있지만, 현재 작업 중인 곡들도 있습니다. 한국 아티스트들과는 바로바로 소통하기가 쉽지 않지만, 여전히 계속 진행 중이에요. 물론 Moneva도 여전히 함께 작업하고 있어요.

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Q. 여러 아티스트들의 곡에 작편곡, 기타 세션으로 참여하셨는데, 가장 기억에 남는 작업이 있다면?

아무래도 빅나티님의 &quot;INFJ (feat. B.I, 방예담)&quot;가 가장 기억에 남아요. 당시 웨이체드 형과 친해진 지 얼마 되지 않았을 때였는데, 제 인스타 스토리에서 제 기타 연주를 보고 연락이 왔어요. 그 후 제 기타 트랙을 몇 개 보내달라고 하셔서 쭉 연락을 이어갔고, 결국 그 작업으로 이어지게 됐습니다. 일이 끝나자마자 녹음하러 작업실에 갔던 그 설레는 마음이 아직도 기억에 남아요.

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Q. 작업물 중 가장 애착이 가는 곡은 무엇인가요?

모든 곡이 소중하지만, &quot;Down the City (feat. 림헤엄, 네이디)&quot;가 가장 애착이 갑니다. 평소에도 음악인으로서보다는 친한 형, 누나로서 지내던 아티스트들과 함께 뮤직비디오 촬영도 하고, 서로 소통하며 음악을 만든 경험이 정말 즐거웠어요. 물론 그 곡도 너무 좋고요. (제겐 그렇습니다.) 더 많은 사람들이 이 곡을 사랑해주었으면 좋겠어요.

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<div class="youtube-embed-wrapper" style="position:relative;padding-bottom:56.25%;padding-top:30px;height:0;overflow:hidden"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/fdWCgUpN7cQ?rel=0" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%" width="640"></iframe></div>

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Q. 작업할 때 꼭 지키는 본인만의 스타일이나 방식이 있나요?

길게 끌지 않고, 기억에 남지 않으면 절대 사용하지 않습니다. 한 곡의 구성과 모든 아이디어는 보통 그 프로젝트를 시작한 하루 안에 끝내는 편이에요. 사람의 집중력은 한계가 있다고 생각하는데, 이 시점에서 이미 이 프로젝트에서 내가 해낼 수 있는 역량이 전부 드러난다고 봐요. 마치 내일이 되면 이 프로젝트가 더 좋아질 거라는 생각은 하지 않아요. 피쳐링에 있어서는 굉장히 관대한 편입니다. 내 아이디어만큼 상대방의 아이디어도 매우 소중하게 생각해요. 물론, 너무 차이가 나면 의견을 좁혀가지만요.

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Q. 협업 진행 시 음악적으로, 인간적으로 주요한 포인트는 무엇인가요?

저와 작업한 사람들은 음악뿐만 아니라 인간적으로도 친한 사이입니다. 한 번 보고도 다음에도 볼 사이인 거죠. 자주 보지 않더라도 친하지 않다는 건 아니에요. 저는 한 번이라도 시간이 나면 굳이라도 만나러 가는 사람들과 작업을 하는 편이에요. 즉, 결이 맞는 사람들을 찾는 것 같아요. 인성에 결함이 있거나 사회적 규범에 어긋난 사람들과는 아무리 음악이 좋아도 만나기가 점점 줄어들게 되죠. 그러면 자연스럽게 음악에 대해 얘기할 기회도 줄어들게 되고요.

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Q. 콜라보레이션을 한다면 꼭 함께 작업해보고 싶은 아티스트는 누구인가요? 이유도 함께 알려주세요.

Joh!라는 아티스트와 꼭 작업해보고 싶습니다. 네이디 누나가 주최한 파티에서 라이브를 보았는데, 그때 바로 인스타를 찾아봤어요. 보이스가 너무 독창적이고, 개인적으로도 팬이에요. 그가 만들어내는 라인이 너무 기억에 남고, 흔하지 않은 스타일이 정말 대단하다고 생각합니다.

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Q. 시도해보고 싶은 새로운 장르나 스타일이 있다면 무엇인가요?

디제이를 시작한 지 얼마 되지 않았는데요, 디제이를 하다 보니 하우스 음악을 접하게 되었어요. 하우스 음악도 다양한 종류가 있고 정말 매력적이에요. 언젠가는 하우스 트랙을 만들고 싶습니다. UK Garage 장르도 정말 도전해보고 싶어요. 연습은 계속 하고 있지만요.

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Q. 앞으로의 활동 계획은 무엇인가요?

천천히 음원의 퀄리티를 올리고 있어요. 한 곡 한 곡 사람들 기억에 남을 수 있는 음원을 만드는 것을 목표로 하고 있습니다. 올해 하반기에는 2024년처럼 많이 음원을 내는 게 목표입니다.

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Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요!

단지 음악을 하는 한 사람일 뿐인 제 생각을 봐주셔서 감사합니다. 앞으로는 스스로도 정말 좋은 음악을 하고 있다고 자랑할 수 있을 정도로 좋은 곡들을 뽑아내는 프로듀서가 될 테니까요, 지켜봐주시면 감사하겠습니다. 감사합니다!

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