이 곡의 작곡으로 참여했습니다.

Q.&nbsp;SIMONINTHEMOOD(잔인화)님 소개해주세요! 
안녕하세요, 저는 전자음악과 현대음악 사이에 경계를 두며 Simoninthemood라는 예명을 갖고 활동하고 있습니다.

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Q.&nbsp;일렉트로닉 작곡가, 디제이, 사운드 아티스트로서의 음악 철학을 말씀해 주세요. 
저는 크게 편의상 저의 작품들을 현대 예술과 대중 예술로 나누는데요, 현대 예술의 비중이 큰 사운드 아트에서는 어떤 소리가 만들어지는지도 중요하지만, 소리가 어떻게 만들어지는지 더 탐구하고 연구합니다. 대중 예술에서는 클럽 댄스 플로어가 될 수도 있고, 에어팟 속에서 재생될 수도 있지만, 디스코를 기반으로 한 장르들의 역사를 연구하면서 동시대에 디스코의 역사적 요소들이 어떻게 활용될 수 있을지 고민합니다.

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Q.&nbsp;음악을 시작하게 된 계기는 무엇인가요? 
어머니가 피아노 선생님인데 학생들을 가르치느라 바빠서 피아노를 안 알려주셔서, 혼자서 피아노 코드를 독학하다가 피아노를 치며 작곡을 시작하게 되었습니다.

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Q.&nbsp;음악에 큰 영향을 미친 아티스트가 있다면 누구일까요? 
음악에 큰 영향을 미친 아티스트는 다프트 펑크와 FKJ입니다. 두 아티스트 모두 디스코 기반이라는 공통점이 있지만, 각자 다른 방식으로 이를 발전시켰습니다. 
다프트 펑크는 French House 장르의 개척자 중 하나로, 디스코 음악을 E-MU SP-1200 샘플러로 샘플링하여 하우스 음악을 만들어냈습니다. 그들의 작업 방식은 과거의 음악을 새로운 맥락에서 재구성하여 미래지향적인 사운드를 창출한 것이 특징입니다.

 
반면, FKJ는 라이브 루핑 기술을 활용하여, 비슷하지만 전혀 새로운 스타일의 New French House를 개척했습니다. 그는 악기 연주와 즉흥 루프를 결합하여 유기적이고 즉흥성이 강한 음악을 만들어냈습니다.

 
저는 이 두 흐름을 바탕으로, 그다음 무엇을 해야 할지 고민합니다.

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Q.&nbsp;최근 즐겨 듣는 플레이리스트가 궁금합니다 
저는 스포티파이의 Discover Weekly를 너무 좋아합니다. 스포티파이 알고리즘, 최고입니다.

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Q.&nbsp;처음으로 공식적인 공연을 했을 때 어떤 곡으로 시작했나요? 
처음으로 한 공식 공연은 WESA Under Festival에서 연주한 『演奏 (2024)』라는 작품이었습니다. 악기가 아닌 믹서를 피드백 기법을 통해 악기처럼 사용하고, 그 소리를 토크박스 튜브로 최종 출력해 저만의 커스터마이징된 악기를 제작했습니다.

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Q.&nbsp;행위 예술, 패션쇼, 공연 등 여러 분야에서 활동하시는데, 그 중 어느 쪽이 가장 즐거우신가요? 
행위 예술과 공연은 같은 개념이라고 생각합니다. 제가 공연 도중에 느끼는 감정들을 관객들에게도 동시에 진실되게 전달하고 있다는 것을 느낄 때, 제일 뜻깊은 것 같습니다.

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Q.&nbsp;요즘 근황은 어떻게 되시나요? 
저는 요즘 전자음향의 즉흥 연주에 관심이 많이 생겨서, 즉흥 연주를 동료들과 열심히 연습하고 있습니다. 특히 AI 딥러닝을 통한 즉흥 연주를 가능하게 하는 코딩 프로그램들을 리서치하고 있습니다.

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Q.&nbsp;최근 작업하신 프로젝트나 곡에 대해 소개해 주세요. 이번 작품에 담긴 메시지나 감성은 어떤 것인가요? 
최근에 작업한 『Two Scores for Collaborators』는 Sawyer Lee, Stephan Koplowitz라는 두 무용 연출가와 협업하여 나온 작품들입니다. 이 작품들을 만들 때 저는 한창 뉴욕에서 막 돌아오고, 학교에서는 뉴욕 출신 작곡가 Philip Glass, Steve Reich 등 Post-minimalism에 대해 공부하고 있었습니다. 그래서 잠시 나 자신을 1970년대 후반 뉴욕 브루클린에서 &quot;New Music&quot;을 위해 바쁘게 활동하는 작곡가로 최면을 걸고, 그때 당시의 포스트 미니멀리즘을 생각하며 두 무용곡을 완성했습니다.

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Q.&nbsp;디제잉과 라이브 퍼포먼스에서 사용하시는 주요 기법이나 장비는 무엇이며, 무대 위에서의 에너지 관리는 어떻게 하시나요? 
저는 일반적인 디제잉도 정말 좋아하고 즐겨하지만, 요즘은 에이블톤과 Max MSP를 통한 라이브셋에 더 관심이 많습니다. 기존에 있는 노래를 트는 것과 달리 현장에서 분위기에 따라 즉흥적으로 음악의 구성을 바꾸고, 또 특히 제 자신의 노래를 틀면서 그 매력을 느낍니다. 추후에는 Dawless, 즉 디지털을 아예 사용하지 않고, 댄스플로어에서 드럼 머신, 신디사이저들을 이용해서 라이브 퍼포먼스를 하고 싶습니다.

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Q.&nbsp;사운드 아티스트로서 실험적인 사운드 디자인에 도전하는 이유와 그 과정에서 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요? 
실험적이지 않은 시도는 개인적으로 아예 시작할 동기부여를 주지 않는 것 같습니다. 정말 아름다운 소리를 만들거나 사람들이 처음 듣는 소리를 만들어내고자 합니다.

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Q.&nbsp;음악적 영감은 주로 어디에서 얻으시나요? 또한, 작업 스타일이 궁금합니다. 
음악적 영감을 어떻게 얻을지 저도 잘 모르겠습니다. 일단 여러 가지 소리들을 스케치하고, 장난감처럼 갖고 놀다가 데드라인이 다가오면 어느새 완성되어 있죠. 데드라인이 없으면 작업을 완성하기 힘듭니다.

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Q.&nbsp;협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요? 
개인적으로 열정의 온도가 맞아야 작업이 가능하다고 생각합니다. 저만큼 특정 주제나 새로운 시도에 적극적이고, 자기 자신을 SNS에서 알리는 것을 적극적으로 하는 아티스트들을 선호합니다.

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Q.&nbsp;협업 진행 시 음악적으로, 인간적으로 주요한 포인트는 무엇인가요? 
서로의 능력을 소비하는 것이 아니라, 예술가들끼리 열어놓고 새로운 시도들을 할 때 의미 있는 협업이라고 생각합니다.

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Q.&nbsp;도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요? 
Todd Terje, Lindstr&oslash;m와 같은 아티스트들처럼 디스코 정규 앨범을 제 방식으로 언젠가는 꼭 만들고 싶습니다.

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Q.&nbsp; 함께 작업해보고 싶은 아티스트가 있다면? 
사운드적으로 영향을 많이 준 Dabeull의 스튜디오에 놀러가서 그가 갖고 있는 신디사이저들을 만지며 그루브를 타며 작업하고 싶습니다.

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Q.&nbsp; 지금까지 했던 클럽 공연 중 가장 강렬했던 순간이 있다면? 
이태원에 Arga에서 한 디스코 라이브 셋 공연이 가장 기억에 남습니다. 처음으로 제가 가장 좋아하는 하우스와 디스코로 라이브 셋을 하고 사람들이 좋아해준 기억이 꿈만 같았습니다.

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Q.&nbsp;향후 계획하고 있는 공연이나 프로젝트가 있나요? 
지금 현재 디스코의 역사 그리고 미래에 관한 책을 쓰기 위해 여러 가지 리서치 중에 있습니다.

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Q.&nbsp;어떤 아티스트로 기억되고 싶으신가요? 
디스코의 미래를 조금이라도 제시한 아티스트로 기억되고 싶습니다. 또 현대 예술에서는 성공은 아니더라도 많은 시도를 했었다는 아티스트로 기억되길 바랍니다.

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Q.&nbsp;마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요! 
감사합니다. 디스코는 돌아올 겁니다!

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