Q. &lsquo;YURYEONG(유령)&rsquo;님, 소개해주세요! 
안녕하세요. 얼터너티브 힙합과 인디 음악을 하고 있는 래퍼, 보컬 겸 프로듀서 YURYEONG(유령)입니다.

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Q. &lsquo;YURYEONG(유령)&rsquo;이라는 활동명에는 어떤 의미가 담겨 있나요? 이 이름을 통해 표현하고 싶은 본인만의 정체성도 궁금합니다. 
제가 어린 시절부터 해외를 돌아다니며 살면서 잃어버린 정체성을 오히려 내세워 보자는 마음으로 지은 활동명입니다. 이 이름을 짓고 희미해졌다고 생각했던 제 정체성이 명확해지면서 예술적으로 더욱 다양한 모습을 보일 수 있는 자신감이 생겼습니다.

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Q. 음악을 시작하게 된 계기와 지금까지 걸어온 여정을 들려주세요. 
처음으로 음악을 시작하게 된 계기는 고등학생 시절 영국에서 밴드를 결성했을 때입니다. 런던의 여러 언더그라운드 펑크 공연장에서 공연을 했었고, 2021년 한국으로 돌아와서는 어릴 때부터 영향을 받았던 한국 힙합 음악들을 다시 들으며 래퍼로서 커리어를 시작하게 되었습니다. 처음에는 제가 좋아하던 올드스쿨 장르를 주로 해왔지만, 최근에는 밴드 사운드를 힙합에 합치는 등 다양하고 실험적인 음악을 만들고 있습니다. Angelica1004라는 밴드에서도 활동 중이니 많은 관심 부탁드립니다.

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Q. 음악 스타일에 가장 큰 영향을 준 아티스트나 앨범이 있다면 소개해 주세요. 
가장 큰 영향을 받은 래퍼는 Nas 그리고 The Notorious B.I.G., 밴드는 Rage Against the Machine입니다. 가장 큰 영향을 준 앨범 역시 RATM의 1집 앨범입니다.

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Q. 평소 즐겨 듣는 인디&middot;얼터너티브, 힙합 등의 뮤지션이 있다면 추천 부탁드릴게요. 어떤 점이 매력적인가요? 
최근에는 J-Rock에 다시 빠져 Shinsei Kamattechan의 앨범들을 다시 듣고 있습니다. 힙합 뮤지션의 경우, 아직도 올드스쿨을 즐겨 듣습니다. 해외에서는 Wu-Tang Clan, 한국에서는 소울컴퍼니와 같은 음악들이 어려서부터 들어서인지 계속 정이 가는 것 같습니다.

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Q. 7월 4일에 EP를 발매하셨는데요. 이번 앨범의 핵심 콘셉트와 전하고 싶은 메시지는 무엇인가요? 
이번 앨범 [MAKIMA]의 주제는 사랑입니다. 사랑에 빠지고, 때로는 사랑에 배신도 당하고, 기뻐하고 슬퍼하는 감정들을 다양한 사운드의 곡들에 담았고, 우연히 읽게 된 체인소맨이라는 만화에 등장하는 마키마라는 캐릭터의 서사와 일맥상통하는 것 같아 앨범 제목도 MAKIMA로 짓게 되었습니다. 사랑에 빠져 있거나, 사랑 때문에 힘들고 아파하고 있는 사람들이 들어주셨으면 좋겠습니다.

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Q. 원래 힙합 래퍼로 활동하다가 이번 EP에서는 인디/얼터너티브 스타일을 시도하셨다고 들었어요. 이 장르 전환은 어떻게 시작하게 됐나요? 
랩만 잘하는 래퍼보다 음악을 잘하는 뮤지션으로 인식되고 싶은 마음이 항상 있었습니다. 이 때문에 원래 하던 올드스쿨 힙합 위주의 장르에서 크게 벗어나보자는 생각이 들었고, 그 전환의 과정에서 제 정규 1집 [ARCHITECT]를 발매하게 되었습니다. 이후 점점 힙합과 록 음악을 섞는 등 재미있는 시도들을 계속하다 보니 이번 EP는 인디 록 위주의 앨범으로 나오게 되었습니다. 계속해서 하이브리드한 음악들로 실험을 하고 있으니 다음에 또 어떤 스타일의 음악이 나오게 될지 기대해주신다면 감사하겠습니다.

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Q. 작사&middot;작곡&middot;편곡 과정을 거치며 힙합과 다른 방식으로 음악에 접근해보니 어떤 점이 새롭게 다가왔나요? 
일단 반복되는 비트 위에 가사를 얹어 서사를 완성하는 힙합과는 제작 과정이 완전히 달랐습니다. 멜로디, 화음 등 신경 써야 할 것들이 많았고, 작업 파일에서 트랙의 개수도 힙합 곡에 비해 몇 배는 많았습니다. 힙합 음악은 가사에 힘이 있고, 노래 위주의 음악은 멜로디에 힘이 있다 보니 어느 작업이 더 즐겁거나 힘들었다기보다는 완전히 다른 영역의 프로젝트에 임하는 자세로 작업했습니다.

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Q. 이 장르 전환이 개인적으로나 음악적으로 어떤 의미였나요? 어떤 깨달음이나 변화를 느끼셨는지 궁금합니다. 
다양한 장르의 음악들을 제가 직접 작곡, 작사부터 사운드 디자인까지 하다 보니 나름의 성장을 해서 제가 원래 알아차리지 못했던 부분들까지 귀에 들리고 신경을 쓰게 되는 것 같습니다. 이제 원래 하던 올드스쿨 장르의 곡을 작업하게 되어도 달라진 시야에서 다른 접근법으로 작업하게 되었습니다.

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Q. 수록곡 중 특히 인디/얼터너티브 감성이 두드러지는 트랙이 있다면, 어떤 곡이고 어떤 면이 그런 느낌을 주나요? 
타이틀곡인 [이별퍼레이드]라는 곡입니다. 보통 이별에 관한 곡들이 슬픈 분위기인 반면에, 활기찬 카니발 사운드로 풀어낸 곡입니다. 테마파크 혹은 90년대 운동회에서 나올 법한 스타일로, 레트로 록 사운드와 다양한 오케스트라의 악기들이 들어간 곡입니다.

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Q. 음악을 만들 때 가장 중요하게 생각하는 요소는 무엇인가요? (예: 감정, 사운드, 메시지 등) 
곡을 듣는 사람이 본인의 상황에 대입해서 공감을 일으키게끔 만드는 것이 음악의 장점이라고 생각합니다. 저 역시 제 음악을 들어주시는 분들께 감정적인 공감을 드리고 싶고, 좋은 기분이라면 더 기쁘게 만들어 드리고, 슬픈 기분이라면 그 감정에 더욱 깊게 집중할 수 있도록 해드리고 싶습니다.

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Q. 언젠가 꼭 서보고 싶은 &lsquo;꿈의 무대&rsquo;가 있다면, 그곳에서 부르고 싶은 곡은 무엇인가요? 
꿈의 무대라면 제 첫 번째 단독 콘서트가 될 것 같습니다. 제가 단독 콘서트를 열게 된다면 첫 번째 곡으로 작년에 뮤직비디오와 함께 발매된 [Nancy]라는 곡을 들려드리고 싶습니다. 제가 힘들었던 시기를 힙합과 록 사운드로 담은 곡으로, 이 곡을 통해 많은 분들께 위로를 드리고 싶습니다.

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Q. 향후에도 다양한 아티스트와의 협업을 계획 중이라면, 어떤 아티스트와 어떤 조합으로 작업해보고 싶으신가요? 
다양한 악기 연주자 분들과 협업을 해보고 싶습니다. 제가 기본적인 기타, 베이스, 키보드 등의 악기는 연주할 수 있지만, 금관악기나 현악기 등의 소리들은 가상악기나 샘플에 의지해야 하는 경우가 많습니다. 기회가 된다면 악기 연주자 분들께 세션을 받아서 새로운 소리들을 구현해보고 싶고, 제가 작곡한 곡을 오케스트라 분들께서 연주해주시는 것을 보는 것이 제 소원 중 하나입니다.

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Q. 자주 찾는 힐링 장소가 있다면 팬들에게도 추천해 주세요. 
저는 집돌이라서 보통 집에서 힐링하는 편입니다. 평소에 보고 싶었던 영화나 드라마, 애니 같은 것들을 쌓아놓고 있다가 하루 동안 아무것도 안 하고 몰아서 보다 보면 힐링도 되면서 새로운 영감을 얻기도 합니다. 외향적인 분들이라도 하루 정도는 자기 자신과 집 데이트를 추천드립니다.

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Q. 가장 기억에 남는 여행지나 순간이 있었다면 소개해 주세요. 
주변 사람들에게 치이고 안 좋은 일들을 겪던 시기에 혼자 후쿠오카를 갔었는데, 그곳에서 잠시나마 모든 스트레스와 부담을 내려놓고 지냈던 시간이 생각나네요. 특히 후쿠오카 외곽에 히타라는 곳을 추천드리고 싶습니다. 강이 지나는 작은 마을인데 새벽에 음악을 들으면서 강가를 산책하며 많이 울었던 기억이 있습니다. 그때 여행을 다녀와서 발매한 앨범이 [Fukuoka Blue]가 수록된 [Kyushu Tape]입니다.

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Q. 앞으로 대중에게 알리고 싶은 &lsquo;YURYEONG(유령)&rsquo;님만의 정체성이나 세계관, 음악적 메시지를 한 문장으로 표현해 주신다면요? 
너는 혼자가 아니야 라고 말해주는 음악

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Q. 향후 계획 중인 라이브 공연, 앨범 작업, 협업 등 구체적인 활동이 있다면 소개해 주세요. 
다음 앨범은 제 정규 3집이 되지 않을까 싶습니다. 최근 제가 결성한 크루 YOKAICIRCLE과 함께 일본 투어도 계획하고 있고, 다양한 공연과 음반으로 돌아오겠습니다.

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Q. 마지막으로, 웨이버와 팬들에게 전하고 싶은 메시지를 자유롭게 남겨 주세요! 
여기까지 읽어주셔서 감사합니다. 꼭 행복하세요!

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