Q. 반가워요,&quot;권장혁&quot;님 소개 부탁드립니다!

안녕하세요, 싱어송라이터 권장혁입니다. 2021년 12월 21일 데뷔 EP [Demo]와 이듬해 정규 1집 [Demo Tape]을 발매한 후, 단독 공연, 클럽 라이브, 버스킹 등 다양한 활동을 하고 있습니다. 독창적인 시각의 주제를 락, 포크 등의 장르에 담아 표현하곤 하는데요, 중저음에 미성이 합쳐진 따뜻한 색감의 보이스가 저의 가장 큰 특징입니다. 올해에는 새로운 도전과 변화된 이미지를 보여드리기 위한 활발한 활동을 계획하고 있습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악을 시작하게 된 계기와 어린 시절의 음악적 영향을 많이 준 아티스트는 누구인가요?

고등학생 때 어쿠스틱 기타를 취미로 다루다 배운 코드 4개로 첫 자작곡을 쓰게 되었습니다. 그때는 &lsquo;싱어송라이터&rsquo;라는 단어도 막 정의되기 시작한 분위기였고, 노래를 직접 만들고 부른다는 것이 정말 특별하게 느껴지는 새로운 경험이었습니다. 마치 정해져 있었던 것처럼 어느 날 음악을 시작하게 되었어요.

처음 음악을 시작할 때 가장 큰 영향을 받은 뮤지션은 이적 선배님인데요, 특히 작사에 관한 부분에서 많은 영향을 받은 것 같습니다. 4집 &lsquo;사랑&rsquo; 앨범의 마지막 트랙인 &lsquo;이상해&rsquo;의 가사를 보면 사랑이라는 단어 없이 사랑을 표현했음을 알 수 있어요. 이런 기법들은 곡을 쓸 때뿐 아니라 작품을 접할 때, 좋은 작품이라 받아들이는 저의 기준점이 되었습니다. 여담으로 이 노래를 부모님 앞에서 기타를 치며 불러드렸고, 음악을 해도 좋다는 허락을 받았던 기억이 있습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 유튜브 오디션 &lsquo;싱어송라이터 오디션 음악의 탄생&rsquo;에 참가하셨다고 들었습니다. 그 경험이 어떤 의미로 다가왔나요?

오디션에 참가할 당시 슬럼프를 겪고 있었어요. 무대엔 설 수 없을 것만 같았고, 적은 기회를 잡기 위한 의욕과 동력을 잃어버린 상황에서 일단 무엇이든 해보자는 생각으로 참가한 오디션이었습니다. 정말 정확하고 냉정한 평가를 받았던 기억이 나요. 결과적으로 탈락이 제게 꼭 필요한 경험이었던 것 같습니다. 오디션장을 나오며 더 많이 도전하고 실패해야겠다는 강한 마음이 생겨서 그 후로 정말 많고 다양한 경험을 쌓을 수 있었거든요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 요즘 자주 듣는 노래는 무엇인가요?

처음 음악을 시작할 때 가장 큰 영향을 받은 뮤지션이 이적 선배님이었다면, 그 후 검정치마, 실리카겔의 음악을 들으며 보다 넓고 다양하게 생각할 수 있는 시야를 갖게 되었어요. 특히 검정치마 정규 3집 [TEAM BABY], 실리카겔 정규 2집 [POWER ANDRE 99]를 인상 깊게 들었습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요?

작년부터 쉬지 않고 공연을 하고 있어요. 어제도 &lsquo;클럽 FF&rsquo;라는 곳에서 재밌게 공연하고 왔습니다. 공연이 없어 시작한 게 버스킹이었는데, 이제 공연이 끝나면 바로 다음 공연을 준비해야 할 만큼 기회가 많아져서 감사하고 발전하기 위해 열심히 하고 있습니다. 그 외엔 아르바이트도 하고 운동도 하며 곡 작업과 연습을 하면서 바쁘게 지내고 있습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 작업물 중 가장 애착이 가는 곡은 무엇인가요?

열 손가락 깨물어 안 아픈 손가락이 없지만, 아무래도 정규 1집의 타이틀곡 &lsquo;아무것도 아닐 때도&rsquo;입니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. &lt;아무것도 아닐 때도&gt;라는 곡의 비하인드 스토리가 궁금합니다. 이 곡이 만들어지게 된 계기나 작업 과정에서 특별히 기억에 남는 순간이 있다면 들려주세요.

보통은 귀 기울이듯 조심스럽게 곡을 쓸 때가 더 많은데, 가끔 참았던 울음이 터지듯 쏟아지며 써지는 곡이 있어요. &lsquo;아무것도 아닐 때도&rsquo;가 그런 곡이었습니다. 
한 소절씩 부르고 옮겨 적으며 많이 울었던 기억이 있습니다. 그때의 제 마음이 너무 많이 담겨버려서 그랬던 것 같아요.

&nbsp;

&nbsp;

<div class="youtube-embed-wrapper" style="height:0; overflow:hidden; padding-bottom:56.25%; padding-top:30px; position:relative"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/PNXF4QVodBs" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%" width="640"></iframe></div>

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

Q. 곡을 쓰기 시작할 때, 멜로디, 가사, 혹은 주제 중 무엇에 가장 먼저 집중하시나요?

멜로디와 가사 모두 중요하지만, 저는 주제가 가장 중요한 것 같습니다. &lsquo;어떤 메시지를 담고 있는가, 어떻게 전할 것인가&rsquo;에서 출발해 곡의 장르와 어법을 설정하곤 해요. 주제가 탄탄하게 중심에 있고, 전달하는 가사와 적절한 멜로디가 잘 어우러지는 곡은 아무리 많이 듣고 오랜 시간이 지나도 늘 좋은 것 같습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 최근에 가장 기억에 남는 무대 경험이나 공연이 있다면 말씀해주세요.

2023년 펜타포트 락 페스티벌 3일간의 모든 공연이 강렬한 기억으로 남아있습니다. 다음 앨범에 대한 구상과 장르적으로는 락을 해야겠다는 생각을 하고 있던 차, 처음으로 접한 락 페스티벌만의 공연과 문화가 새롭지만 낯설지 않게 느껴졌어요. 마치 음악을 처음 시작한 어느 날처럼 이 무대에 올라야겠다는 확고한 다음 목표를 갖게 되었습니다. 먼 훗날 그 해 여름을 떠올리면 땀 냄새 가득한 송도 달빛축제공원의 낮밤이 떠오를 것 같아요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요?

제가 갖고 있지 않은 부분을 갖고 있는지를 제일 중요하게 생각하는 것 같아요. 
서로에 의해 서로가 채워지는 만큼 자연스러운 협업이 가능할 테니까요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 협업 진행 시 음악적으로, 인간적으로 주요한 포인트는 무엇인가요?

저는 연주자들을 세션으로 섭외하기 위한 협업을 주로 해왔기 때문에, 제가 하고자 하는 장르에 맞는 터치와 무브먼트를 가졌는지를 주요하게 보곤 합니다. 락 장르의 공연을 할 예정인데 너무 부드러운 터치와 굳은 표정이라면 잘 어울리진 않을 것 같아요. 인간적으로는 팀플레이를 하지 않으면 함께 할 생각이 없지만, 운 좋게도 그런 분은 한 번도 마주치지 않았습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 콜라보레이션을 한다면 꼭 함께 작업해보고 싶은 아티스트는 누구인가요? 이유도 함께 알려주세요.

아르바이트로 방송국 보이는 라디오 카메라 스텝을 하고 있는데, DJ로 불독 맨션의 이한철 선배님이 계세요. 항상 따뜻하고 다정하게 저를 후배 뮤지션으로 존중해 주시는 모습에 큰 존경심을 갖게 되었습니다. 가끔씩 제 음악과 활동에 대해 여쭤보면 피드백을 주시는 데 도움이 될 때가 정말 많아요. 감사하게도 콜라보레이션의 기회가 생긴다면 선배님의 따뜻하면서 경험이 묻어 있는 보이스와 제 보이스가 각각 대비되면서도 매력 있게 어우러질 것 같아 너무 좋을 것 같습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악으로 도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요?

1가지 장르나 스타일로 정의되지 않는 뮤지션이 되고 싶어요. 지금은 락 장르의 새 앨범을 발매하고 락 페스티벌 무대에 오르는 것이 목표입니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악 외적으로 가장 열정을 가지고 있는 취미나 활동이 있다면 무엇인가요?

요즘 복싱을 배우고 있습니다. 체력을 기르지 않으면 버틸 수 없고, 다정할 수도 없고, 이뤄낼 수 없겠다는 생각이 들었어요. 제 일의 특성상 정적일 때가 많은데 복싱은 숨이 찰 만큼 동적이고 정신을 집중해야 하기 때문에 체력도 길러지고 머리도 쉬어가는 느낌이라 좋습니다. 무엇보다 새로운 걸 배우는 게 재밌어요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 앞으로의 활동 계획은 무엇인가요?

2022년 정규 1집 발매 이후 음원 활동이 없었기 때문에, 올해 가장 우선시되는 목표는 음원 발매입니다. 작년부터 새로 쓴 미발매곡들을 포함한 공연을 해왔고, 하나씩 잘 녹음해서 싱글로 발매할 계획이에요. 그중 [스물일곱 번째 생일]이라는 곡은 마스터와 MV 촬영이 끝났고 곧 발매를 앞두고 있습니다. 대회와 오디션도 적극적으로 신청할 생각이에요. 특히 페스티벌 출연과 관계있는 프로젝트를 위해 공연 영상들을 전문적으로 촬영하고 업로드하는 등, 보다 직관적이고 논리적으로 어필할 수 있도록 필요하다고 생각되는 부분들을 차근차근 준비하고 있습니다. 
계획이 잘 진행된다면, 올해는 데뷔 후 가장 활발하고 공격적인 활동을 보여드릴 수 있을 것 같아요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요!

데뷔한 지 3년이 됐지만 이렇게 많은 이야기를 전해드릴 계기가 없어 늘 아쉬웠는데요, 좋은 기획을 통해 기회를 주신 웨이버에 감사드립니다. 우리 팬분들은 잘 아실 거예요. 춥고 덥고 비가 와도 했던 버스킹, 소중한 기회로 겨우 잡았던 클럽 공연들. 초조하고 고된 시간들을 함께해 주셔서 정말 죄송하고 감사합니다. 덕분에 필요한 만큼의 경험을 쌓고, 발매할 곡들을 준비하는 동안 하나도 외롭지 않았어요. 이제 사랑해 주신 만큼 꼭 돌려드릴게요. 많이 기대해 주세요! 인터뷰 읽어주셔서 감사합니디!&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;