이 곡의 작/편곡, 보컬, 백킹보컬, 피아노 연주로 참여했습니다.

Q.&nbsp;규리민(GyuriMin)님 소개해주세요! 
안녕하세요. 저는 장르에 구애받지 않고 저만의 이야기를 노래하는 싱어송라이터 규리민(GyuriMin)입니다.

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Q.&nbsp;본명인가요? 
본명을 가지고 성과 이름의 순서를 바꿨어요! 민규리라는 본명이 마음에 들고, 아티스트 이름으로 썼을 때 어감도 좋다고 생각해서 다른 예명을 지으려고 하지 않았어요. &#39;별 규에 다스릴 리&#39;는 꽤나 거창한 뜻이라고 생각해요.

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Q.&nbsp;학창 시절에는 어떤 학생이셨나요? 
어렸을 때는 조금 내성적인 학생이었어요. 친구들과 웃기게 노는 것도 좋고, 가끔은 나서서 일하는 것도 좋았지만, 그래도 혼자 고민하고 사색하는 시간이 많았던 것 같아요. 그런 시간들이 저를 음악에 빠지게 한 것 같고요.

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Q.&nbsp;음악은 언제부터 시작하셨나요? 
17살 때부터 시작했어요. 처음에는 작곡가가 되고 싶다는 꿈을 가지고 작곡을 배우기 시작했죠. 그런데 점차 많은 사람들을 만나고, 음악 취향과 세상을 보는 눈이 넓어지면서 여러 가지에 더 관심을 가지게 된 것 같아요. 지금은 보컬부터 작편곡, 가끔은 피아노 세션까지 많은 것들을 해보고 있어요.

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Q.&nbsp;음악에 큰 영향을 미친 아티스트가 있다면 누구일까요? 
음악을 막 시작했을 당시에는 이소라나 유재하 같은 한국 발라드들에 꽤 빠져 있었어요. 가사가 주는 힘이 아주 크다고 생각했거든요. 한 문장이 마음에 들면 그 부분을 몇 번이고 돌려 듣는, 시인 같은 면이 있었어요. 그런데 이후에는 여러 R&amp;B 음악들이나 그루브 있는 음악들을 듣고 그 매력을 느꼈어요. 정반대로 조용히 속삭이는 것 같은 음악들만 들었던 때도 있고요. 그래서 이후에 영향을 받은 아티스트라고 하면&hellip; Daniel Caesar, Ariana Grande, Frank Ocean 등입니다.

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Q.&nbsp;플레이리스트에는 어떤 곡들이 포함되어 있나요? 최근 자주 듣거나 영감을 주는 곡이 있다면 추천해 주실 수 있을까요? 
앨범 몇 개를 꼽고 싶어요. SZA [SOS], Robert Glasper [Black Radio III], Joyce Wrice [Overgrown]입니다. [SOS] 앨범에 수록된 &quot;Good Days&quot;라는 곡은 저에게 언제나 영감을 주는 곡인데요, 어쿠스틱한 질감의 악기 구성과 자글자글한 앰비언스, 뒷쪽에 나오는 Jacob Collier의 화음까지! 몇 년째 들을 때마다 다르게 느껴지는 곡인데, 요즘에 다시 자주 듣고 있어요.

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Q.&nbsp;요즘 근황은 어떻게 되시나요? 
올해 안에 앨범을 발매하고 싶다는 목표를 가지고 작업 시간을 조금 늘려보고 있어요. 지금까지 했던 음악들과는 조금 결이 다른, 더 그루비한 곡들, 혹은 더 보컬적으로 신경 쓴 곡들을 준비 중이에요. 또 레슨 일들이 많아져서 일과 작업의 밸런스를 잘 유지하려고 노력하고 있습니다.

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Q.&nbsp;&lt;The Way (길) (feat. JuYeon)&gt; 어떤 곡인가요? 그리고 제목이 숫자로 되어 있는 데, 어떤 의미가 있나요? 
주연 언니는 저와 친한 보컬리스트 언니예요. 언니에게 어울리는 곡을 써주고 싶었는데, 그때 당시 저의 고민들과 잘 맞아떨어져서 거의 한 시간 만에 가사까지 휘리릭 써내려갔어요. 곡의 가사에 대해 조금 설명하고 싶은데, 황지우 시인의 &#39;길은 가면 뒤에 있다&#39;라는 문장에서부터 출발했어요. 우리가 살아가면서 이미 존재하는 어떤 길을 선택해야 한다고 생각하는 경향이 있는 것 같은데, 어쩌면 길이라는 건 그런 게 아닐지도 몰라. 그냥 내가 걸어나간 다음 뒤돌아봤을 때 남은 자국이 길일지도 몰라. 그렇게 생각하면서 가사를 썼죠.

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Q.&nbsp; BGM 제작이나 다른 아티스트들 탑라인 작편곡 피아노 세션까지 하시는 데 어떤 작업이 제일 힘든가요? 
지금까지 해봤던 작업 중에는 탑라인 작업이 가장 힘들어요. 노래를 부르는 대상이 제가 아니기 때문에, 어떻게 하면 그 사람에게 더 어울릴까, 멜로디를 더 비트에 붙게 쓸 수 있을까 항상 고민해야 하니까요. 하지만 그만큼 가장 재밌는 작업이기도 한 것 같아요!

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Q.&nbsp;작업물 중 가장 애착이 가는 곡은 무엇인가요? 
&lsquo;온도&rsquo;가 가장 애착이 가요. 굉장히 오랫동안 미발매로 남겨두고 꼼꼼히 수정한 곡이기도 하고, 세션이 몇 번 바뀌어서 여러 버전의 데모가 남아 있거든요. (여담이지만 곡의 화음들은 발매 3년 전에 녹음해둔 데모 버전의 파일을 그대로 썼어요.) 하지만 마지막엔 오히려 순식간에 믹싱까지 끝내버린&hellip; 그런 곡이랍니다.

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Q.&nbsp; 작업할 때 스타일은 어떤 편인가요? 
저는 한 곡을 쓸 때 조금 시간이 걸리는 편이에요. 여러 가지 소스의 사운드와 각 악기 간의 밸런스를 신중하게 배치해요. 또 화음이나 앰비언스도 좋아하다 보니 너무 꽉 차지 않으면서도 너무 비지 않는, 그 완벽한 중간을 찾으려고 헤매는 편인 것 같습니다.

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Q.&nbsp; 협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요?

내가 부르는 것보다 좋은지, 내가 연주하는 것보다 좋은지. 내가 하는 게 더 나을 수도 있겠다는 생각이 들면 그 사람에게 온전히 맡기지 못하는 것 같아요. 뭐라고 콕 찝어 말하긴 어렵지만, 멋지다는 생각이 드는 아티스트와 작업하고 싶어요.

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Q.&nbsp;협업 진행 시 음악적으로, 인간적으로 주요한 포인트는 무엇인가요? 
각자 자신의 포지셔닝을 명확하게 하는 것? 모호하게 뭉뚱그려서 &#39;우리 같이 작업해보자!&#39; 했을 때 작업이 산으로 가는 경우가 있어요. 일단 저부터도, 보컬리스트로 제 자신을 설정해서 작업하는 경우와 전체 편곡자로 작업하는 경우에는 집중하는 부분이 달라지니까요. 그래서 포지셔닝을 정확하게 구분하고, 서로의 영역을 구분한 다음 피드백을 주고받는 것이 중요하다고 생각해요.

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Q.&nbsp;콜라보레이션을 한다면 꼭 함께 작업해보고 싶은 아티스트는 누구인가요? 이유도 함께 알려주세요. 
지금은 THAMA가 생각나요. 프로듀서로도, 보컬적으로도 안정적이면서 멋진 음악을 하시는 것 같아서요. THAMA님의 음악에 제 목소리나 스타일을 잘 입힐 수 있을 것 같아서, 그런 기회가 오면 너무 좋겠다고 생각하고 있습니다!

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Q.&nbsp;음악으로 도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요? 
생소한 사람들과 음악해보기? 혹은 낯선 작업 환경에 내던져지고 싶다는 생각이 들어요. 새로운 상황에서 음악 작업을 해야 하는 것은 두렵기도 하지만, 제가 성장할 수 있는 좋은 기회니까요.

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Q.&nbsp;음악 외적으로 가장 열정을 가지고 있는 취미나 활동이 있다면 무엇인가요? 
요가원을 다니며 요가를 한 지 1년이 조금 넘었어요. 최근에는 상처 때문에 몇 주간 운동을 못 했지만, 요가를 하다 보면 다른 운동들과는 다르게 정신도 함께 수련했다는 느낌이 들어서 개운함이 두 배로 느껴지는 것 같아요. 어둡게 조명을 켜 놓은 공간에서 요가를 하고, 시원한 페퍼민트 오일과 함께 나의 고민들을 다 흘려보내면 다시 태어난 듯한 느낌이에요!

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Q.&nbsp;앞으로의 활동 계획은 무엇인가요? 
나 자신에 더 집중하고, 소개에서도 말했듯이 장르에 구애받지 않고 하고 싶은 음악을 하는 것이 목표입니다. 저는 계속 변하고, 저의 취향도 계속해서 변화하니까요. 또 일단 4-5곡 정도를 다듬어서 EP로 발매하는 것이 저의 가장 가까운 활동 계획이에요.

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Q.&nbsp;마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요! 
웨이버와 이 인터뷰를 끝까지 읽어주신 분들께! 글자로 저를 접하셨더라도, 앞으로 더 많은 것들로 만날 수 있을 거라고 믿어요. 팬이라는 단어는 정말 부끄럽지만, 큰 힘이 돼요! 감사합니다. 😝

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