드럼 및 작편곡으로 참여한 곡입니다.
외부 스튜디오가 아닌 개인 작업실에서 녹음해 발매한 곡이고, 따뜻한 분위기의 인디 알앤비 곡에 맞춰 빈티지한 드럼사운드를 중점적으로 연주하여 녹음 및 믹싱을 했습니다.

드럼 세션 및 편곡으로 참여했습니다.
락킹하지만 서정적인 곡의 분위기에 맞게 과하지 않지만 에너지틱 한 연주를 녹음했습니다.

드럼 세션으로 참여했습니다.
차분하고 chill 한 분위기인 곡에 맞춰 최대한 깔끔한 연주와 dry한 사운드를 중점적으로 녹음했습니다.

드럼 세션으로 참여했습니다. 
인디 발라드 장르의 분위기를 잘 표현하기 위해 따뜻한 느낌의 브러쉬 연주를 녹음했습니다.

드럼 및 편곡으로 참여했습니다. 
신나고 설레는 분위기의 인디 락 곡인 만큼 타이트하고 신나는 리듬과 스네어 마칭 연주를 녹음했습니다.

밴드 멤버로서 드럼 및 작 편곡으로 참여했습니다.

밴드 멤버로서 드럼 및 편곡으로 참여했습니다.

드럼 세션으로 참여한 앨범입니다. 
감각적인 그루브가 돋보이는 알앤비 곡인만큼 그루비하고 깔끔한 리듬 위주의 연주를 녹음했습니다.

Q. 김기현님 소개해주세요! 
안녕하세요, 드러머 김기현입니다. 저는 &#39;LIS&#39;라는 밴드에서 드럼을 연주하고 있고, 여러 장르를 넘나들며 편곡과 드럼 연주를 하고 있습니다.

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Q. 음악은 어떻게 시작하셨고 영향을 많이 준 아티스트는 누구인가요? 
중학교 2학년쯤 다른 성인들과 아마추어 밴드를 하면서 실력의 벽을 느꼈었어요. 그때부터 드럼 레슨을 받기 시작했죠. 그때까지 제 음악 세계는 QUEEN, Oasis, Radiohead 같은 락 밴드들이 전부였는데, 드럼 선생님이 하시는 음악을 접하면서 새로운 세계를 경험하게 되었습니다. 선생님은 재즈, 힙합, 알앤비 등 흑인 음악을 다루셨고, 그때 처음 들려주신 아티스트는 로버트 글래스퍼(Robert Glasper)의 Black Radio 2&nbsp;앨범이었어요. 이 앨범을 듣고 나서 음악에 대한 사랑이 깊어졌고, 정말 진지하게 음악에 임하게 된 것 같습니다.

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Q. 언제부터 드럼 연주를 하셨나요? 
어릴 때 피아노 학원을 다녔는데 피아노 연습은 안 하고 선생님 몰래 드럼을 더 열심히 쳤던 것 같아요. 드럼 치는 형들한테 조금씩 배우기도 하고요. 그러다가 중학교에 입학하면서 밴드부에서 드럼을 연주하기 시작했고, 열심히 하다 보니 밴드부 선생님이 자기한테 레슨 받는 기타 제자들이 밴드를 하는데 드러머가 필요하다며 함께 해보라고 하셨고, 그 밴드가 제가 진지하게 음악을 시작하게 된 중요한 계기가 된 것 같아요.

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Q. 지금 &#39;LiS&#39;라는 밴드에서 활동 중이시라고 들었어요. 어떤 팀인가요? 또 어떻게 결성하게 되셨나요? 
저희 팀 &#39;LIS&#39;는 음악 고등학교에서 만난 친구들이에요. 가장 순수하고 열정적으로 음악을 하던 시기에 만난 친구들인데, 그때 밴드가 결성되지 않은 걸 보니, 그때는 그게 얼마나 소중한지 몰랐나 봐요. 그렇게 고등학교를 졸업하고 각자 다른 대학교에 진학한 후, 각자 열심히 활동을 하던 중 한 공연에서 기타, 베이스, 드럼 세션으로 다시 만났어요. 오랜만에 친구들을 만나니까 정말 신났죠. 그래서 공연도 굉장히 잘했던 것 같아요. 공연 후 뒷풀이에서 여러 이야기가 오가던 중, &quot;언제까지 남의 음악에서 세션만 할 거냐&quot;는 말에 서로 같은 갈증을 느끼고 있다는 걸 깨달았고, 그날 그 자리에서 곡을 쓰기 시작하며 자연스럽게 팀을 결성하게 됐어요.

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Q. 최근 발표하신 싱글 &lt;Albatross&gt;&nbsp;는 어떤 곡인지 소개해주실 수 있을까요? 
이번에 발매한 싱글 Albatross는 주변의 인정과 사람들의 동경으로 자신의 내면을 채우고 싶은 욕구에 잠식되어 갈수록, 점점 본모습을 잃고 허무해지며 실수투성이가 되어가는 모습을 담은 곡이에요. 마치 땅에서 뒤뚱거리며 걷는 모습이 바보 같다고 놀림받지만, 하늘에서는 세상에서 가장 빠르고, 가장 오래 나는 새인 알바트로스를 떠올리며, 본모습을 잃고 길을 잃었지만 결국 알바트로스처럼 높은 곳으로 날아가야 할, 더 나아가야 할 일만 남았다는 메시지를 전하고 싶었어요. 

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뭔가 지금 내가 바보 같다고 느껴지거나 공허함을 느낄 때, 한 번쯤은 고민해보세요. 나는 하늘에서 가장 멋진 알바트로스인데, 땅에서 멋있어 보이려고 뒤뚱거리고 있는 건 아닐까?

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Q. 요즘 자주 듣는 노래는 무엇인가요? 
요즘은 더 폴스의 High Tide Club 앨범을 자주 듣고 있어요. 최애곡은 Sun Shower! 예전에는 흑인 음악을 더 많이 들었는데, 요즘은 밴드 활동에 집중하다 보니 아무래도 밴드 음악 쪽으로 많이 기울게 되는 것 같아요. 그래도 가끔은 로버트 글래스퍼의 Better Than I Imagine 같은 곡을 들으면, &#39;아, 바로 이 맛이지&#39; 싶어요.

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Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요? 
요즘은 정말 음악으로 꽉 찬 인생을 살고 있는 것 같아요. LIS 싱글 발매 이후 여러 공연이 계획돼 있고, 작편곡과 드럼 녹음까지 참여한 백두산(BDS) - Someday라는 곡도 발매돼서 두산이 형과 공연도 다니고 있고, 또 요즘 제 주위에 음악을 너무 잘하는 싱어송라이터 친구들이 많은데, 그 친구들이 악기 세션을 불러서 편곡하고 녹음하고 영상을 찍어서 자기를 알리는 데에 두려움이나 귀찮음(?) 같은 걸 느끼는 경우가 많더라고요. 그래서 제 작업실에서 라이브 클립을 촬영해서 올리는 콘텐츠를 계획 중이고, 아마 이 인터뷰가 나올 때쯤은 이미 올라갔을 것 같아요!!

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Q. 협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요? 
협업할 아티스트를 디깅할 때 가장 중요한 건 그 아티스트가 원하는 것이 확실한가 하는 점이에요. 사실 기악 전공이나 작곡 전공을 하지 않으면 음악에서 악기들의 디테일한 플레이나 사운드를 제대로 파악하기 힘들잖아요. 그만큼 머릿속에 있는 소리를 표현하기 어려운 경우가 많죠. 그렇지만 그 소리를 정확히 세션들에게 전달하지 못하더라도, 확실히 원하는 것이 있다면 함께 그 소리를 찾아가는 과정이 너무 값지게 느껴져요. 원하는 소리에 도달했을 때의 기쁨은 물론이고, 중간에 예상치 못한 좋은 소리를 발견하는 짜릿함도 크죠. 그래서 저는 협업할 아티스트가 음악적 주관이 뚜렷하고, 그 주관이 음악에서 확실히 느껴지는지를 가장 중요하게 생각해요.

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Q. 콜라보레이션을 한다면 꼭 함께 작업해보고 싶은 아티스트는 누구인가요? 이유도 함께 알려주세요. 
너무 유명하신 분이라 함께 작업하는 게 쉽지 않을 것 같지만, 이하이님을 얘기해보고 싶어요. 최근의 알앤비 음악은 트렌디한 요소들이 많아서 사운드가 비슷하게 들릴 수 있다고 생각하는데, 이하이님의 앨범 4 ONLY를 들어보면, 각 트랙마다 그루브가 다르고 드럼 사운드가 정말 특색 있게 느껴져서 그 점이 매력적인 것 같아요.

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Q. 음악으로 도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요? 
요즘 하고 싶은 걸 생각해보면, 힙합이나 재즈 힙합을 하는 래퍼들과 팀을 이루어, THE ROOTS 같은 풀밴드와 함께하는 힙합 앨범을 작업해보고 싶어요. 그런 협업을 통해 음악의 깊이를 더하고, 다양한 장르가 섞인 새로운 사운드를 만들어 보고 싶습니다.

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Q. 최근 공연이나 라이브 세션에서 특별한 순간이 있었다면 무엇이었나요? 
가장 최근에 있었던 LIS의 공연이었어요. 저희 싱글 Albatross 발매 다다음 날이었는데, 그 전 날부터 몸이 너무 안 좋더니 당일 아침에는 정말 제대로 일어나기도 힘들 정도였어요. 결국 병원에 가서 링거를 맞고, 그 상태로 작업실에 가서 리허설 전 마지막 연습을 했는데, 그때 우리 곡의 가사가 너무 잘 와닿고, 음악이 너무 아름답게 느껴지더라고요. 그 순간 너무 감동받아서 눈물이 조금 났는데, 거짓말처럼 머리가 맑아졌어요. 그리고 그날 공연은 저희가 지금까지 했던 공연 중 가장 좋았던 무대가 됐고요. 몸도 마음도 힘들었지만, 그래서 더 특별하게 느껴진 것 같아요.

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Q. 음악 외적으로 가장 열정을 가지고 있는 취미나 활동이 있다면 무엇인가요? 
저는 축구를 굉장히 즐겨보는데, 맨체스터 유나이티드의 팬이에요. 원래는 음악 외의 다른 취미를 통해 스트레스를 좀 풀어보려고 시작했는데&hellip; 왠지 모르게 요즘은 스트레스가 점점 쌓이는 기분이네요? 그래도 이상하게 자꾸 보게 되는, 저한테는 그런 존재예요.

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Q. 앞으로의 활동 계획은 무엇인가요? 
LIS 활동에 집중하면서 동시에 다양한 인디 아티스트들과의 작업을 계속해보고 싶어요. 어쩌다 보니 요즘은 원래 하던 흑인 음악에서 살짝 벗어나, 인디 발라드나 인디 알앤비, 모던 록 같은 장르들을 계속해서 하게 되는데요, 이게 또 생각보다 정말 재밌더라고요. 그리고 새로 작업한 분들과 함께 만든 음악이나 이미 발매된 음악을 사람들에게 들려줄 수 있는 콘텐츠를 만들어서 발전시키고 싶습니다.

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Q. 어떤 아티스트로 기억되고 싶으신가요? 
저는 단순히 드러머로만 기억되고 싶지는 않은 것 같아요. 아직 멀었지만 Chris Dave라는 드러머를 보면 재즈 힙합 씬에서 최고의 드러머이면서도 프로듀서로서도 훌륭한 모습을 보여줍니다. Adele의 30 앨범을 들어보면, Chris Dave의 음악적 색깔이 느껴져요. 그래서 저는 드러머로도 훌륭하지만, 프로듀서로서도 뛰어난 아티스트가 되고 싶어요. 대중들에게는 음악의 색깔이 뚜렷한 아티스트, 그리고 함께 음악하는 사람들에게는 아이디어가 넘치고 다재다능한 아티스트로 기억되고 싶습니다!

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Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요! 
먼저 LIS와 제가 참여하는 음악을 사랑해주시는 모든 분들께 항상 감사드리고, 웨이버를 통해 앞으로 만나게 될 아티스트분들과 함께 다양한 장르를 넘나들며 창의적인 아이디어를 더하고, 새로운 사운드의 음악을 만들어 가는 멋진 결과물을 기대합니다!

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