Q. 뚠뚠님, 소개해 주세요!

안녕하세요 저는 기타리스트 겸 싱어송라이터 뚠뚠 입니다!

Q. 뚠뚠이라는 예명에는 어떤 의미가 담겨 있나요?
많은 분들이 ‘개미는 뚠뚠’에서 따왔다고 알고 계시지만, 사실은 ‘기타 등등’을 귀엽게 발음한 ‘기타뚠뚠’에서 줄여 만든 별명이에요. 고등학교 때부터 친구들이 “뚠뚠아~” 이렇게 불렀습니다. 팬아트도 그렇고, 주변에서도 저의 캐릭터를 개미로 그려주셔서 지금은 두 개의 뜻을 가지게 되었답니다.

Q. 음악은 어떻게 시작하셨고, 영향을 많이 준 아티스트는 누구인가요?
기타를 처음 잡은 건 초등학교 3학년이었습니다. 원래 꿈은 국선변호사였어요. 제가 가진 능력이 누군가에게 도움이 되었으면 하는 바람이었거든요. 특히 어려운 사람들에게요.
그러다가 공부보다 제가 가장 잘할 수 있는 것, 내가 좋아하고 연구하고 싶은 것, 그리고 앞으로 계속해도 후회 없을 것을 생각했는데, 그게 음악이었습니다.
예술고등학교에 진학하면서 본격적으로 음악을 전공했고, 고3 때 외주를 받다가 호원대학교 실용음악학부에 입학하게 되었습니다.
저에게 가장 영향을 많이 준 아티스트는 기타리스트이자 가수인 존 메이어이고, 그다음으로는 적재 님, 한요한 선배님, 장범준 님, 김수영 님의 음악도 좋아합니다. 밴드로는 LUCY를 좋아합니다.

Q. 경북예술고등학교와 호원대학교에서 실용음악을 전공하셨는데, 이 시기들이 뚠뚠님의 음악적 성장에 어떤 영향을 미쳤나요?

학교에서 실용음악을 전공한다는 건 여러모로 장단점이 있는 것 같아요. 주변 사람들이 모두 전공자다 보니 많은 자극과 협업, 그리고 기회가 생기는 것도 좋고, 실용음악 전공이다 보면 음악에 대해서 깊게 알 수 있습니다! 하지만 음악을 직업으로서 너무 심오하게 연구하다 보면 가끔 도전적인 마인드가 사라지거나, 슬럼프나 압박감이 심하게 오기도 합니다. 만약 음악을 학교에서 배워야 할 수 있냐고 묻는다면, 필수는 아니라고 생각해요.

Q. 여러 음악 콩쿠르에서 수상하셨습니다. 이러한 경험들이 현재의 음악 활동에 어떤 자극이나 영감을 주었는지 궁금합니다.
저는 항상 도전하는 자세를 중요하게 생각합니다.
콩쿠르에 나갔던 건 아무래도 저의 실력을 증명하고, 또 그곳에서 새로운 경험과 피드백을 받기 위해서 참여했었습니다.
최근에는 Hebi라는 아티스트가 연 ‘늘’ 커버 대회에도 참여했어요.

Q. 여러 악기 중 기타를 선택하신 특별한 이유가 있나요?
피아노 학원은 다녀보았지만 적성에 맞지 않더라고요.
그러다가 기타리스트 정성하 님의 연주 영상을 보고 “기타를 해보고 싶다” 생각해서 시작했어요.
사실 제가 손이 조금 큰 편인데, 크기가 딱 맞더라고요. 제일 쉽고 편한 악기 같습니다.

Q. 요즘 자주 듣는 노래는 무엇인가요?
조금 부끄러운데… 제 노래를 일단 엄청 듣고 있어요 :)
그 외에는 LUCY, 최유리, 적재, 한요한 선배님처럼 직접 노래를 만들고 가사를 쓰며 프로듀싱하는 분들의 노래를 찾아서 많이 듣습니다.

Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요?
인터뷰가 공개될 때쯤이면 제가 올해 첫 번째 버스킹을 마무리하고 바쁠 때겠네요.
5월 11일 여의도 한강공원 이랜드 크루즈에서 데뷔 이후 첫 버스킹 공연을 마쳤고요.
‘설렘(Flutter)’의 후속작으로 준비한 건 어쿠스틱 버전과 피아노, 핑거스타일 기타 등으로 편곡된 스페셜 앨범 발매를 준비하고 있습니다.
그리고 스토리북 단행본이자 실물 책자로 출판된 만화책도 준비하고 있어요.
또 여름에 맞춘 신곡도 준비 중이니!! 많은 기대 부탁드립니다!

Q. 2025년 4월 15일에 첫 디지털 싱글 <설렘(Flutter)>을 발매하셨습니다. 이 곡을 통해 전달하고자 한 메시지와 제작 과정에서의 특별한 에피소드가 있다면 공유해주세요.
크리에이터, 세션맨이던 기타리스트 시절과
제가 직접 프로듀서가 되어 총괄하고 음반을 제작하는 건 확실히 달랐던 것 같아요.
한층 더 음악인으로서 성장하는 계기가 된 것 같고요.

누구나 겪는 첫사랑이라는 감정을 정확하게 모를 때 공감할 만한 내용, 그리고 한글로만 이루어진 따뜻하고 솔직하며 풋풋한, 정말 학생다운 가사.
‘이 감정이 무엇이라고 표현해야 할까?’에서 ‘그것에 대한 마지막 한 줄이 너를 사랑하나 봐’까지
가사와 멜로디, 악기까지 한 번에 만들어졌습니다.

밴드부나 기타를 얼마 치지 않은 학생들도 연주할 수 있도록 통기타 포크 기반의 연주로 곡을 이어갔습니다.
세션 분들을 섭외하고 자문을 구한 것도 실제 악기 연주자의 고증을 모두 지키기 위해서였습니다.

Q. 이세계아이돌, 왁타버스 등의 프로젝트에 참여하셨는데, 이러한 협업이 뚠뚠님의 음악적 스펙트럼에 어떤 영향을 미쳤나요?
저에게는 긍정적이고 큰 영향이었다고 생각합니다. 흔히 실용음악과에서 배우는 재즈나 펑크, 블루스와는 달리 J-pop 같은 서브컬처 장르뿐만 아니라, 온라인이나 SNS 매체가 주는 힘은 이제 굉장히 크고, 왁타버스, 이세계아이돌 같은 버추얼 문화는 이제 하나의 플랫폼으로 자리 잡았기 때문에 그 안에서의 활동은 값졌다고 생각합니다.

Q. 100만 유튜버 조매력의 음악팀 ‘조력사무소’에서 기타리스트로 활동 중이신데, 팀 내에서의 역할과 함께한 프로젝트 중 기억에 남는 순간이 있다면 말씀해주세요.
가장 기억에 남았던 건 10cm의 권정열 님, 조매력 님과 1,000명이 모여 함께 합주했던 순간이 아직도 선명히 기억됩니다.
그동안 코로나19로 만나지 못했던 조력사무소의 멤버분들과 구독자분들, 저를 아시는 분들을 한자리에서 모두 인사드리고, 음악으로 숨 쉬며 느낀 그날의 현장 분위기는 잊을 수 없습니다.
또 저에게 기타를 배우던 학생 제자와 함께 연주를 하러 갔다 보니 더 의미 깊은 프로젝트였던 것 같아요.
그리고 고등학교를 다니던 막내 시절에는 스타크래프트 OST를 편곡해 라이브로 선보인 게임 음악 편곡 대회 콘텐츠에서도 팀장을 맡았는데, 클래식의 교향곡을 연주하듯 한 명씩 사람들을 모아서 기획하고 팀원분들과 준비한 기억이 납니다.

Q. 협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요?
아무래도 저는 음악을 하면서도 유튜브 크리에이터로 활동했다 보니, 그분의 색채, 콘텐츠나 연관된 인물에 대해서도 유심히 살펴보는 편이에요.
그래서 작업물, 디스코그래피의 크레딧도 보고요. 그 인물을 깊게 파악합니다.
합작을 하다 보면 또 새로운 인간관계가 트이기도 하고, 음악도 마찬가지지만 유튜브에서는 크리에이터 분들과의 친분이 또 새로운 기회와 인연을 만들어주거든요.
그거 아시나요? 저의 아티스트 프로필은 제가 챙겨보는 유튜버 분이 찍어주셨답니다. 본업이 유명한 사진작가님이었거든요.
그래서, 음악만 잘하는 사람보다는 참신한 아이디어, 예술적 센스가 있는 사람을 참 좋아합니다. ‘스파크’가 튀게 만드는 무언가? 그런 게 느껴지는 분들이 있어요.

Q. 협업 진행 시 음악적으로, 인간적으로 주요한 포인트는 무엇인가요?
첫째는 예의, 둘째는 존중, 셋째는 재미입니다.

Q. 콜라보레이션을 한다면 꼭 함께 작업해보고 싶은 아티스트는 누구인가요? 이유도 함께 알려주세요.
예전에 LUCY의 베이시스트 조원상 님과 조매력 님 생방송에서 기타 세션을 했던 기억이 있는데요.
아직 한없이 부족하지만, 이번에 앨범을 내면서 세션맨이 아닌 한 명의 아티스트로서 추후 LUCY의 공연이나 앨범에 참여하거나 멤버와 작업해보고 싶습니다.
그리고 윤딴딴 님과도 한 번 작업해보고 싶어요. 프로젝트명은 ‘뚠딴뚠딴’ 어떤가요? 하하.
두 분 모두 실제로 한 번씩 인사드리고 뵌 적이 있긴 한데, 또 한 번 이제 음악인으로서 같은 앨범의 크레딧에 올라가는 게 의미가 깊지 않을까 싶습니다.
힙합 쪽은 크리에이터로도 활동 중인 타임피버 님이나, 과거 여러 번 작업했던 유튜버 겸 래퍼 빕어 님도 관심이 있습니다. 언젠가 피처링으로 한 번…!

Q. 음악으로 도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요?
음반을 내기 전까지는 내가 줄 수 있는 영향력이 영상에 한정되어 있었다면, 이젠 무엇이든 할 수 있을 것 같다는 자신감이 들어요.
우선은 2025년이 지나기 전 3개의 음반/작품을 더 내는 것입니다.
이미 참여작이나 발매 작품을 포함하면 올해에만 약 6개의 음반을 발매했지만, 10개를 채워보고 싶어요!
아, 그리고 올해 유튜브 구독자 1만 명 달성도요! (현재 9천 명에 근접했습니다☺)
물론 아직 겁도 나고 매번 스스로 부족함을 많이 느끼고 있습니다. 돈도 너무 많이 들고요…
얼른 노래를 많이 발매해서 제 노래로만 채워진 공연과 페스티벌 무대에 설 수 있으면 좋겠습니다.

Q. 음악으로 사람들과 나누고 싶은 가치는 무엇인가요?
음악으로 사람이 성장하고 변화된다는 것을 느꼈으면 좋겠습니다.
삶의 일부로 녹아들어 있다는 것을요.
그리고 음악이 줄 수 있는 긍정적인 영향력을 보여주고 싶어요.

Q. 최근 공연이나 라이브 세션에서 특별한 순간이 있었다면 무엇이었나요?
작년에 ‘2024 인디음악 페스티벌’에서 기타리스트로 무대에 선 적이 있었는데,
제가 잠깐 쉬는 타이밍에 핸드폰 불빛을 켰더니 관객분들이 모두 후면 플래시를 켜주셔서 은하수를 만들어주셨던 기억이 나요. 완전 감동이죠!
언젠가는 내 노래가 저 수많은 불빛과 함께 콘서트장을 채우게 될 날이 오겠지 하며 가끔씩 추억에 잠깁니다.

Q. 음악 외적으로 가장 열정을 가지고 있는 취미나 활동이 있다면 무엇인가요?
저는 사진을 좋아해서 취미로 스냅사진 모델도 가끔씩 해보고 있어요.
프로필 사진들도 대부분 야외에서 촬영된 자연스러운 순간순간의 스냅샷이고요.
그래서 서울에서 가보지 못한 곳을 찾아보거나 작가님들을 만나보며 친해지고, 새로운 콘셉트로 찍어보기도 하고.
그러다 보면 그날은 잡생각도 없어지고 온전히 집중하게 되며 리프레시되는 기분이랄까요?

Q. 앞으로 기타 연주자로서 도전해보고 싶은 음악적 스타일이나 프로젝트가 있나요?
제가 만든 노래로 기타 솔로 챌린지를 열어보고 싶어요! :)
‘10명 기타 솔로 메들리’ 같은 도전적인 콘텐츠도 준비해보고 싶습니다.
그리고 기타 브랜드와 협업해서 펀딩 프로젝트로 ‘뚠뚠 시그니처 기타’를 제작해보고 싶어요.

Q. 어떤 아티스트로 기억되고 싶으신가요?
누구나 알고 있지만, 누구에게나 사랑받고 존경받으며,
누군가는 저의 모습들을 보며 영감을 얻을 수 있는 롤모델이 될 수 있으면 좋겠습니다.
계속 성장하고, 응원하게 되는 ‘Guitar Hero’가 되겠습니다.

Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요!
항상 그렇듯 과분한 관심에 열심히 살고 있습니다.
앞으로의 활동도 지켜봐 주세요. 뚠뚠이었습니다! 고맙습니다.