물과음의 데뷔 앨범 <잠재적 초점> (2022)

Q. 물과음님 소개해주세요! 
안녕하세요. 물과 소리와도 같이 흘러가는 것의 흐름을 쫓는 싱어송라이터 물과음이라고 합니다.

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Q. &lsquo;물과음&rsquo;이라는 이름, 정말 시적인데요. 처음 이 이름을 떠올렸을 때 어떤 이미지가 있었나요? 
자신만의 흐름을 가지고 있다는 것은 정적이지 않고 항상 지향을 품고 움직이고 있다는 뜻인 것 같아요. 저도 작명을 하면서 이러한 물과 소리와도 같은, 일종의 운동성을 가지고 싶다는 생각을 했습니다. 후일담이지만, 처음에는 &lsquo;불과음&rsquo;이라는 이름으로 활동하려고 했는데, 주변에서 저는 불보다는 물에 더 가깝다고 하더군요.

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Q. 음악을 시작하게 된 계기와, 지금까지 활동하시면서 특히 기억에 남는 순간이 있다면 무엇인가요? 
어린 시절부터 창작 영역에 관심이 많았습니다. 그림을 그리거나, 글을 쓰거나, 작곡을 하거나&hellip; 나라는 사람이 투영된 결과물을 객관화해서 바라보는 과정이 참 흥미로웠거든요. 그런 의미에서 데뷔 앨범 CD를 처음 받았을 때가 참 특별했던 것 같습니다. 물성화된 무언가를 통해 마주하는 순간은 매번 벅차더군요.

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Q. 2022년 데뷔 앨범부터 2024년 EP까지, 스스로 느끼기에 가장 많이 달라진 점은 무엇인가요? 
물과음의 음악이 자리를 잡아가는 과정은 저라는 사람의 정체성이 자리 잡는 것과 크게 다르지 않다고 생각합니다. 곡이 늘어나는 만큼 나라는 사람의 해석 언어가 더욱 풍부해짐을 느낍니다. 아마 앨범을 발표하면 할수록 좀 더 나은 인간이 될 수 있지 않을까 기대하고 있습니다.

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Q. 현재 준비 중이신 2집, 2026년에 발매 예정이라고 들었어요. 혹시 살짝 힌트 주실 수 있을까요? 이번 앨범은 어떤 느낌일지, 방향성이나 키워드가 궁금해요! 
한창 녹음을 진행하는 중입니다. 녹음할 곡들은 이미 리스트업되어 있고, 기본적인 앨범 컨셉도 완료한 상황입니다. 저는 싱글보다는 앨범 단위로 크게 상상하는 스타일이라, 그것이 정리되어야 개별 곡들의 방향성도 잡히더라고요. 작업은 과정 중 항상 변화 가능성을 내포하고 있지만, 아마 내년에 발매될 2집 앨범은 데뷔 앨범보다 더욱 내밀한 정서를 가지고 있지 않을까 싶습니다. 프로듀서 분과는 우스갯소리로 &lsquo;프로그레시브 기타 앰비언트 앨범이 될 거다&rsquo;라고 말하고 있습니다.

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Q. 〈기수역〉, 〈퇴적〉, 〈잠재적 초점〉 등 곡 제목들이 모두 독특한데요. 보통 어떤 식으로 제목을 정하시나요? 
창작자마다 방식은 다양하겠지만, 저는 먼저 곡을 쓰고 그다음에 가사를 붙이는 편입니다. 가사가 완성되면 반복적으로 부르면서 그 안에 키워드나 단어들이 스스로 부유하기를 기다리죠. 물론 그 사이에 읽고 있던 책의 단어에서 영감을 얻는다든지, 그러한 우연성이 개입할 여지는 충분히 열어두고 있습니다.

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Q. 음악을 만들 때 &lsquo;물&rsquo;처럼 흐르는 감정을 따라가는 편인가요, 아니면 구조를 먼저 짜놓고 시작하는 편인가요? 
일단 처음에는 인상이나 무드를 형성하는 것을 우선시합니다. 그 인상의 대부분은 메인 리프가 결정하는 것 같아요. 그 리프 안에 멜로디가 잘 얹히면 노래의 탄생 가능성은 높아지죠. 그 이후에는 자연스러운 흐름을 따라가는 편입니다. 기승전결을 고려하는 것이 아니라, 이 순간과 이어지는 다음 순간에만 집중하는 것이죠.

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Q. 음악을 만들면서 &lsquo;두려움&rsquo;이라는 감정이 자주 등장하는 것 같아요. 그건 어떤 의미인가요? 
두려움의 감정도 분류할 수 있을 것 같습니다. 저는 개인의 능력으로 작곡한다는 생각이 매우 묽은 사람이라, 노래가 깃들고 만들어질 때의 경외감 같은 것이 늘 있어요. 이것은 창작자로서의 두려움이고, 또 그것을 다른 사람이 들을 수 있도록 가공할 때는 전달자로서의 두려움이 있죠. 하나의 세계가 온전히 전달될 수 있을까 하는&hellip; 그래서 음악은 저에게 여전히 두렵고, 동시에 행복한 영역인 것 같습니다.

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Q. 최근 들은 음악 중 &lsquo;정말 대단하다&rsquo;고 느낀 곡이나 아티스트가 있다면 소개해 주세요. 
70년대 주로 활동했던 andwella라는 아일랜드 밴드가 있는데, 메인 송라이터 Dave Lewis의 솔로 앨범을 좀 뒤늦게 듣게 되었어요. 그중 1978년도에 발매된 &lt;A Collection Of Short Dreams&gt; 중 &lsquo;Lets Stay Right Here Forever&rsquo;는 정말이지 너무나 멋진 곡이라 꼭 한 번 들어보셨으면 합니다.

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Q. 본인의 음악 스타일에 가장 큰 영향을 준 아티스트나 앨범이 있다면 소개해 주세요. 
너무 많아 열거하기 쉽지 않은데요, 저는 70년대 영미권 싱어송라이터들에게 많은 영감을 받아 왔습니다. 또한 일반 대중들에게 잘 알려지지 않은, 프라이빗 레코드를 낸 음악인들의 노래들을 찾아 들으며 많은 감동을 받곤 했죠. 지금 떠오르는 뮤지션은 개인적으로 시대를 앞서갔다고 생각하는 &lsquo;로버트 레스터 폴섬(Robert Lester Folsom)&rsquo;입니다. 그의 &lt;Music and Dreams(1976)&gt;은 아무리 들어도 질리지 않는 수준의 앨범이라 생각합니다.

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Q. 가장 기억에 남는 무대나 공연이 있다면 소개해 주세요. 
당시에는 문래동에 있던 복합문화공간 &lsquo;재미공작소&rsquo;에서 했던 첫 단독공연이 생각납니다. 저의 음악 수요자 대부분이 (저를 포함해) 방 안에 머물고자 하는 이들이 많을 텐데, 과연 자리하실 수 있을까 하는 의문이 계속 들었죠. 그래도 소수 인원이 모여 기분 좋게 진행했으니 다행스러운 일입니다. 지금도 재미공작소의 두 대표님께 감사함을 느끼고 있습니다.

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Q. 언젠가 꼭 서보고 싶은 &lsquo;꿈의 무대&rsquo;가 있으신가요? 그 무대에서 부르고 싶은 곡이 있다면 무엇인가요? 
꿈의 무대 자체는 없지만, 제가 좋아하는 뮤지션 공연 오프닝에 한 번 서보고 싶다는 목표는 있습니다. 너무 큰 무대보다는 가까이 소통할 수 있는 소규모 공연이면 더 좋겠어요. 예를 들면 제가 좋아하는 일본의 뮤지션 소카베 케이이치 씨가 종종 내한해 작은 클럽에서 공연하시는데, 그때 오프닝에 선다든지요.

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Q. 음악 활동을 하시면서 겪은 가장 큰 고충은 무엇이며, 그 어려움을 어떻게 극복하셨나요? 
일단 즐겁기 위해 음악 활동을 하는 것이라 &lsquo;고충&rsquo;이라고까지는 말할 수 있는 것은 없습니다만, 굳이 꼽자면 앨범을 제작하는 비용이 만만찮아서 매번 앨범을 발매하고 나면 다음 앨범을 제작할 수 있는 비용만이라도 회수되면 좋겠다 싶죠.

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Q. 자주 가는 힐링 장소나, 팬들에게 추천하고 싶은 공간이 있다면 소개해 주세요. 
평범하지만 정말 취미가 독서와 음악감상이라 시간이 되면 늘 도서관에 들르려고 합니다. 서울에서는 여러 이유로 정독도서관에 많이 갔어요. 계절과 시간을 느끼기에 참 좋은 공간이라 생각합니다.

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Q. SNS를 통해 팬들과 소통하실 때 가장 신경 쓰는 부분은 무엇인가요? 
일단 제가 SNS 친화적인 사람이 아니라&hellip; 사람들이 SNS를 통해 상대방에게 보고자 하는 것이 무엇인지 아직도 잘 모르겠어요. 그래서 지금은 정보 공유 수준인 것 같습니다. 그래도 그 안에서 진솔함이 느껴질 수 있도록 노력하고 있습니다.

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Q. 앞으로의 행보에 대한 개인적인 비전이나 계획이 있다면 공유해 주세요. 
꾸준하고 성실한 창작자가 되는 것이 목표입니다. 나름 납득할 수 있는 수준의 스튜디오 앨범을 계속 만들어 가는 것이 개인적인 비전이라고 할 수 있겠네요.

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Q. 마지막으로, 웨이버와 팬들에게 전하고 싶은 메시지를 자유롭게 남겨 주세요. 
세상의 수많은 생명이 각자의 존재 이유를 증명하듯, 세상에도 그만큼 많은 노래들이 나름대로 존재 이유를 드러내고 있다고 생각합니다. 저의 음악도 그중 일부일 것입니다. 작고 섬세하고 여리고 약한 것을 세심히 바라볼 수 있는 분이 계신다면 물과음의 음악에도 함께 귀 기울여주시면 감사하겠습니다.

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