이 투어 공연의 메인 키보디스트로 참여하며, 현재까지 참여하고 있습니다.

Q. 반가워요,&quot;윤다혜&quot;님 소개 부탁드립니다!

안녕하세요, 저는 키보디스트 윤다혜입니다. 다양한 콘서트와 무대에서 직접 키보드를 연주하며 함께 소통하고 감동을 전하고 있습니다. 최근에는 작곡, 편곡, 그리고 프로듀싱으로 활동 영역을 넓히며 폭넓은 음악적 스펙트럼을 탐구하고 있어요. 여러 아티스트 분들과 디깅하며, 내가 아닌 타인의 음악적 방향을 접하는 그 순간이 요즘 매우 큰 자극이 되어 더 많은 일들을 하려 하고 있습니다. 이곳에서도 음악을 통해 많은 분들과 소통하고 여러분들의 순간을 함께 나누고 싶어요. :)

&nbsp;

&nbsp;

Q. 학창 시절에는 어떤 학생이셨나요?

어렸을 때부터 피아노를 접했던 저는 사실 예고에 진학하면서 실용음악을 접하게 되었어요! 고등학교 시절을 생각하면 굉장히 큰 욕심과 욕망이 많았다고 생각해요. 항상 잘하고 싶다는 강박관념을 가지고 있었고, 지금 생각해보면 그때 &lsquo;조금 잘한다&rsquo;는 말을 들으니 우월감이 있었는지 나서기를 좋아하고 건방졌다고 말할 수 있겠습니다. 이후 대학에 진학하면서 서울에서 음악을 시작했고, 큰 충격을 받았어요. 우물 안 개구리였던 걸 알게 된 거죠. 처음엔 좌절감에 빠졌고, 연주를 선보이는 게 실력을 드러내는 것 같아 숨기도 했어요. 그때 그런 제 모습이 굉장히 한심하게 느껴졌습니다. 부족함을 인정하니 보이더라고요. 제 문제점이요. 저는 타고난 재능은 없지만 오래 앉아 있을 수 있는 지구력과 근력이 있었던 것 같아요. 지금도 무조건 될 때까지 일어나지 않는 습관은 이때부터 생긴 게 아닐까 싶습니다. 덕분에 지금도 &lsquo;인정하는 건 잘하는 것 같다&rsquo;고 생각해요!

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악가로서의 여정을 시작하게 만든 순간이 있다면 그 특별한 기억을 들려주세요.

사실 저는 초등학교 때부터 지금까지 빅뱅의 찐 팬이었어요. VIP로 mp3를 귀에 끼고 모든 가사를 외우며, 제가 살던 곳에 행사라도 오면 학생으로서 하지 말아야 할 일탈을 하면서 몇 시간을 기다리며 실물을 눈에 담길 고대하던 철없는 학생이었죠. 그 당시 권지용 님을 제일 좋아했는데, 그가 직접 작곡한다는 점이 신선했어요. 사춘기가 강하게 온 저는 &ldquo;아무도 내 감정을 건드릴 수 없다&rdquo;라고 생각했지만, 그의 노래 하나로 감정이 시시각각 바뀌는 걸 느꼈습니다. 그때부터 프로듀서를 꿈꾸게 되었고, 그렇게 음악가로서 여정을 시작했던 것 같아요.

그 여정에서 힘겨운 시작이 있었다면, 사실 저희 아버지는 군인 출신으로 굉장히 엄하신 분이라 제가 이 일을 하고 싶다고 말씀드렸을 때 큰 반대가 있으셨어요. 그러나 하고 싶은 일이 생긴 게 처음이라 아버지께 처음으로 확고하게 이 일을 하고 싶다고 강하게 말씀드렸고, 오랜 설득 끝에 부모님이 이해해주시고 지지해주셨습니다. 본인의 의지보다 저를 더 생각해서 지지해주신 아버지와 처음부터 제 길을 품어주신 엄마 덕분에 지금까지 할 수 있었던 것 같아요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 피아노와의 첫 만남은 어떤 기억으로 남아 있나요?

어렸을 때 손을 많이 쓰면 두뇌가 발달된다는 말을 엄마가 들으시고 피아노 학원에 보내셨어요. 그냥 누르면 소리가 나는 게 참 신기했던 것 같아요. 당시 배우던 피아노 선생님을 제가 너무 좋아해서 매일 학원에 남아있었고, 그 덕분에 더 피아노와 친해졌던 것 같습니다. 애정 많으신 선생님은 제가 악보 그대로 연주하는 걸 지루해한다고 느끼셨고, 반주와 코드를 알려주셨는데 그게 시작인 것 같아요. 그때부터 내가 원하는 대로 악보 없이 음악을 만들 수 있다는 생각에 더 피아노를 쳤던 것 같아요. 물론 마음대로 쳐도 듣기 좋다고 칭찬해주신 덕분에, 첫 만남 이후에도 피아노와의 만남은 유일하게 내가 칭찬받을 수 있는 포인트였다고 생각해서 더 애정을 가졌던 것 같습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 요즘 자주 듣는 노래는 무엇인가요?

저는 음악적 스펙트럼을 굉장히 넓게 가지고 있어서 장르를 가리지 않고 다양한 곡을 들어요. 좋아하는 장르가 아니더라도 다 들어보면서 필요한 부분은 다른 곳에서도 사용할 수 있도록 연구하는 편입니다. 특히 한 곡을 들을 때 그 곡의 알고리즘이 추천하는 곡은 모두 들어보려고 해요. 특정 장르를 고집하기보다는 트렌드를 파악하고 새로운 음악적 영감을 얻는 과정이라고 생각하거든요. 이런 열린 접근이 제 작업에도 많은 영향을 주고 있어요. 그래서 송 리스트도 부끄럽지만 정리가 되어 있지 않습니다. 힙합을 듣고, J-pop을 듣다 보면 그다음엔 또 발라드가 나오기도 하거든요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요?

요즘은 다양한 아티스트 분들과 작업하며 곧 발매될 여러 곡들에 참여하고 있습니다. 인스타를 통해 많은 관심을 부탁드리겠습니다 :) 또한, 올해 있을 가수 단독 콘서트 세션 준비로 합주하며 지내고 있습니다. 2025년에는 아직 다 말씀드릴 수는 없지만, 다양한 곳에서 더 좋은 모습을 선보일 수 있을 것 같아요. 특히 여기서 또 많은 뮤지션 분들과 소통하며 계속해서 좋은 근황을 함께 만들고 싶습니다. 잘 부탁드려요!

&nbsp;

&nbsp;

Q. 작업물 중 가장 애착이 가는 곡은 무엇인가요?

임재범 선생님의 정규 앨범 중 &quot;우주의 전설&quot;이라는 곡에 가장 애착이 가요. 제가 참여한 모든 아티스트 분들의 곡에 전부 애착을 가지고 열심히 임했지만, 살면서 이 분과 연주를 할 일이 있을까 싶었던 분인데, 공연 외에도 평생 남는 앨범에 참여했기 때문에 더욱 특별한 의미가 있었습니다. 선생님은 전설이시기에 더욱 큰 존경심을 가지고 임했던 작업물이었고, 여전히 기억에 남습니다. 또 이때 감독님을 비롯하여 여러 선생님들과 함께 작업하며 감사하게도 더 많은 것들을 배웠던 것 같습니다.

&nbsp;

&nbsp;

<div class="youtube-embed-wrapper" style="height:0; overflow:hidden; padding-bottom:56.25%; padding-top:30px; position:relative"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/jYJPIitzUFM" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%" width="640"></iframe></div>

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

Q. 작업할 때 스타일은 어떤 편인가요?

제대로 시작하기 전에 제가 느낀 걸 먼저 스케치해봅니다. 그 이후에 작업해야 할 내용을 충분히 파악하고, 레퍼런스를 디테일하게 세분화해서 전부 탐구해보는 편이에요. 거기서 제 스케치와 크로스오버할 수 있는 부분, 수정해야 할 부분들을 나눠서 순서대로 정리하여 작업합니다. 대부분 데드라인이 있지만, 데드라인이 없을 때에도 혼자 일정을 정해놓고 끝내려고 합니다. 순간 집중할 때 더 좋은 작업이 되는 것 같아서, 정말 창의적인 생각이 나지 않을 때를 빼고는 타이트하게 원하는 그림을 드로잉하여 제 생각을 정확하게 남기려고 해요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요?

저는 협업에서 가장 중요한 요소가 음악적 방향이라고 생각해요. 물론 인성과 성품이 제일 중요하다는 건 모든 아티스트들이 잘 알겠지만, 제가 말하는 음악적 방향은 특정 장르에 국한되지 않고 함께 작업하는 사람들이 원하는 목적의식과 목표를 공유하는 것을 의미해요. 그런 공감대가 형성되었을 때, 장르와 상관없이 좋은 결과물을 만들어낼 수 있다고 믿습니다. 결국 음악은 메시지를 담고 전하는 작업이기 때문에, 같은 목적을 향해 나아가는 것이 가장 중요하다고 느껴요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 협업 진행 시 음악적으로, 인간적으로 주요한 포인트는 무엇인가요?

협업을 진행할 때 앞서 말씀드렸듯이, 저는 인성을 가장 중요하게 생각해요. 음악 작업은 서로의 신뢰와 소통을 기반으로 이루어지는 만큼 좋은 결과물을 위해 인간적인 면이 우선이라고 믿습니다. 또한 음악적으로는 최소한 각 분기별 트렌드를 파악하고 이를 다양한 장르에 크로스오버하여 본인의 생각을 표현할 수 있는 포인트를 중요하게 여기고 있어요. 음악 역시 아는 만큼 힘이 된다고 믿거든요. 트렌드와 개성을 조화롭게 담아내는 작업이 협업의 완성도를 높여준다고 믿습니다. 여기서도 좋은 아티스트 분들과 즐겁게 협업하며 많은 음악적 영감을 받고 싶습니다!

&nbsp;

&nbsp;

Q. 콜라보레이션을 한다면 꼭 함께 작업해보고 싶은 아티스트는 누구인가요 이유도 함께 알려주세요.

&quot;VIP 2 GD&rdquo; 아까 말씀드렸지만 빅뱅의 오랜 팬이자 기로서 님 권지용 님 과 꼭 한번 작업 해보고 싶습니다 제가 음악을 시작하고 지금까지 이 일을 하게끔 만들어준 원동력이자 우상을 이제는 선배님으로서 또 같은 음악을 하고 있는 한 사람으로서 함께 작업할 수 있다면 더 이상의 여한이 없을 것 같아요.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악으로 도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요?

지금은 이르다고 생각하지만 후에는 직접 음악감독의 역할도 해보고 싶어요! 여러 공연 곡을 직접 편곡하고 참여해보았을 때 후에는 처음부터 끝까지 제 아티스트를 오로지 저만의 생각으로 원하는 무대를 선보일 수 있도록 편곡 하고 그 안에서 관객들과 진심으로 소통하며 울림 있는 공연을 만들고 싶거든요. 음악을 통해 사람들의 마음을 움직이고 무대를 통해 특별한 순간을 선사하는 것이 저의 목표입니다!

&nbsp;

&nbsp;

Q. 뮤지컬과 콘서트라는 서로 다른 무대에서의 연주는 어떤 매력을 가지나요?

뮤지컬에서는 스토리와 캐릭터의 감정을 음악으로 풀어내는 과정이 가장 큰 매력이에요. 무대 위 배우들의 연기와 호흡하며 음악이 이야기를 끌어가는 중요한 역할을 할 때 큰 보람을 느낍니다. 또한 갈라쇼 자체에서도 그 곡에서는 배우의 감정 선이 오롯이 느껴져 스토리가 보일 때가 많거든요. 그때도 많은 감정이 교차하는 것 같아요.

반면 콘서트에서는 음악 자체로 관객들과 바로 소통할 수 있다는 점이 매력적입니다. 감정과 에너지가 실시간으로 오가는 경험은 연주자로서 정말 특별하고 그 순간의 즉흥성과 다이내믹함이 큰 즐거움과 자극을 주거든요.

두 무대가 주는 매력이 달라서 저는 둘 다 놓치지 않고 욕심내며 하고 싶어 하는 것 같아요. 매번 연주 때마다 항상 새롭고 감사하게 느껴집니다!

&nbsp;

&nbsp;

Q. 여러 가수 공연 세션에 참여하셨다고 들었습니다 함께 작업하며 특별히 배운 점이 있다면, 무엇이었는지 궁금합니다 혹시 기억에 남는 에피소드가 있다면 들려주실 수 있을까요?

여러 유명한 아티스트 분들의 연주를 맡았을 때 사실 제가 이 일을 맡을 수 있음에 매번 감사했지만 제일 기억에 남는 분은 역시 임재범 선생님과의 무대였던 것 같아요! 선생님의 보이스를 인이어에서 실제로 들었을 때 느낀 소름은 아직도 잊혀 지지 않거든요. 독보적인 음색 무대를 장악하는 카리스마 외에도 항상 반겨주시는 선생님의 모습에서 음악인의 자세를 배웠던 것 같습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 뮤지컬 피아노 세션의 경우 스토리와 캐릭터의 감정을 음악으로 풀어내야 하는데 어떤 방식으로 접근하시나요?

뮤지컬 세션에서 스토리와 캐릭터의 감정을 음악으로 풀어낼 때 저는 각 캐릭터의 감정 선과 상황을 면밀히 분석하여 음악에 반영하려고 하는데요. 라이센스 뮤지컬이면 그 전 무대 영상을 본다든지 제가 음악 팀으로 일할 때에는 음악감독님이나 배우 분들에게 이야기를 들으며 준비하는 편이에요.

예를 들어 각 캐릭터의 감정 선과 상황을 음악을 통해 전달하기 위해 그 때 그때 필요한 터치나 연주 스타일 그리고 악기 음색을 조절합니다. 배우들의 연기와 호흡에 맞춰 유연하게 반응하며 대사와 노래를 지원하는 역할을 하지만 음악은 결국 무대와 관객을 연결하는 역할을 하기 때문에 감정을 더욱 강조할 수 있는 방식으로 표현하려 하고 있어요. 단순히 음악이 배경이 아닌 이야기를 깊이 있게 전달하는 중요한 요소가 되도록 연주 시, 매 순간 집중하고 있습니다!

&nbsp;

&nbsp;

Q. 최근 공연이나 라이브 세션에서 특별한 순간이 있었다면 무엇이었나요?

항상 노래가 시작되고 혹은 끝날 때 대부분의 관객이 환호를 주시지만 인트로 전주만 듣고 눈물을 흘리는 관객들을 보면 감동을 넘어서 연주자로서의 책임감을 느끼는 것 같아요. 그 음악 자체가 단순한 공연을 넘어서서 그 사람의 인생에서 울림을 주고 있다는 걸 실감하거든요. 저는 그런 순간들이 음악이 사람들과 진심으로 소통하고 있다는 증거라고 느낍니다. 음악을 깊이 사랑하고 느끼는 관객들과 함께 그 감동을 나누는 것이 연주자로서 가장 큰 보람이자 감사한 순간이에요!

&nbsp;

&nbsp;

Q. 음악 외적으로 가장 열정을 가지고 있는 취미나 활동이 있다면 무엇인가요?

사실 취미가 없습니다 좋은 취미가 있다면 추천해주세요 일하지 않을 때에는 누워있기와 유튜브 보기가 유일한 활동인 것 같습니다.

&nbsp;

&nbsp;

Q. 앞으로의 활동계획은 무엇인가요?

2025년의 활동계획은 아마 인스타의 근황 올려드리면 아실 수 있으실 꺼라 생각 들어요. 제일 중요한 포인트는 다양한 장르와 스타일을 통해서 여러 사람들과 소통하며 해보지 못한 장르 역시 해보고 싶다는 욕심을 갖고 있긴 해요. 아까 말씀드린 음악감독 역시 마찬가지구요! 제가 존경하는 지금도 활발히 활동하고 계시는 선생님께서 전에 저에게 이런 이야기를 해주셨어요! 20,30대에 빛나지 않는 뮤지션은 없다 라고요. 저 역시 40,50 대가 되어서도 지금처럼 음악하며 지낼 수 있도록 쉬지 않고 열심히 주어진 일들에 감사해하며 활동하려고 합니다. 잘 부탁드려요!

 
&nbsp;

Q. 어떤 아티스트로 기억되고 싶으신가요?

저는 제가 하고 있는 음악을 통해 모든 사람들에게 진정성 있게 다가가는 아티스트가 되고 싶어요. 단순히 좋은 곡을 만드는 것을 넘어서 제 음악이 그들이 겪고 있는 감정이나 순간을 함께 공유하며 적어도 위로가 될 수 있는 아티스트가 되고 싶단 생각을 많이 합니다. 쉽게 말하면 무엇을 하더라도 짜치게 하고싶지 않는 것 같아요. 상황이나 여건이 되지 않더라도 핑계 되지 않는 뮤지션이 되고 싶습니다. 
또 다양한 장르와 스타일을 자유롭게 넘나들며 제 음악적 색깔 자체를 꾸려 나가며 제 공연이나 음원이 아니어도 윤다혜 라는 이름으로도 충분히 기대감이 들 수 있는 아티스트가 되기를 꿈꾸고 있어요!

&nbsp;

&nbsp;

Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요!

웨이버와 항상 저와 소통해주시는 여러분들께 진심으로 감사드립니다. 덕분에 계속해서 더 나아가고 싶은 마음에 성실히 작업하고 무대에서도 소통하는 기회를 가질 수 있던 것 같아요. 앞으로도 더 많은 분들과 함께 다양한 작업을 통해 보여드리고 싶은 음악을 만들어갈 예정입니다. 또한 음악적 시너지를 같이 선보일 수 있는 새로운 협업에 저는 항상 열려있으니 언제든지 작업하고 싶은 많은 아티스트 분들은 연락 주세요! 저 굉장히 쉬운 사람이니 작업이 아니어도 그냥 친해지고 싶은 아티스트 분들도 환영이에요! 많은 소통 나누고 싶어요! 2025년도 잘 부탁드립니다. 이런 인터뷰 기회를 주신 웨이버 관계자분들께도 감사드립니다. 새해 복 많이 받으세요 :)

&nbsp;

&nbsp;