울산 MBC 보이는 라디오 [정오의 희망곡, 박성은 입니다.] 에서 [길기판밴드, 웨이브]로 출연하여 공연한 [집순이]입니다.
기존 발매했던 곡이며, 곧 어레인지하여 재발매 예정입니다.

퍼커션, 작곡, 랩 등 전체적인 곡 구성을 하였습니다.
라이브 악기 반주로 소속밴드인 [길기판 밴드]의 3인조로 편곡 및 공연하였습니다.

울산 북구 지역축제인 쇠부리축제의 경연대회에서 공연한 [불을질러!(FIRE!)] 공연영상입니다.
곧 발매예정인 EP 앨범의 수록될 곡입니다.

드럼, 랩, 작곡, 믹싱 등 모든 과정을 작업하였습니다.

[길기판밴드]의 [너의 유성이 되어줄게] 공연 영상입니다.
2024년 청년주간(청년의 날 축제)로 여의도에서 공연하였습니다.
드럼, 랩, 편곡으로 참여하였습니다.

기 발매된 음원들은 있지만, 현재 제 기준에 부합하지 않아 예전 습작 중 하나를 올립니다.

Q. 은유(박헌우)님 소개해주세요!

드럼 연주, 프로듀싱, 랩을 하고 있는 은유입니다. 2025년 현재 울산에 거주 중입니다. 
&lsquo;은유&rsquo;는 &lsquo;은연히 흐르다&rsquo;라는 뜻을 담아 작명하였고, 보통 작사와 말하는 버릇으로 은유법을 자주 쓰는 점도 그 의미에 포함되었습니다. 활동명뿐만 아니라 본명도 &lsquo;은유&rsquo;로 개명할 예정입니다. 
학원과 학교 등에서 드럼 강사 및 밴드부 강사로 활동하고 있으며, 공연과 음악 작업, 기획 일을 겸하고 있습니다. 공연과 작업 기획을 본업으로 전환하기 위해 2025년을 목표로 계획 중입니다. 
밴드팀 &#39;길기판밴드&#39;와 &#39;노모밴드&#39;에 소속되어 활동하고 있으며, 기획팀 &#39;레이저&#39;의 공동대표로 공연 스튜디오 공간 &#39;GUL&#39;을 공동 운영하고 있습니다. 
개인 활동명은 &#39;은유&#39;이며, 곧 이어질 작업과 활동들은 모두 &#39;은유&#39;라는 이름으로 진행됩니다.

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Q. 음악을 시작하게 된 계기와 그 뒤로 어떻게 발전해왔는지 알려주세요. 
초등학생 때부터 드럼을 쳤고, 동아리 밴드와 교회 찬양 반주로 이어졌습니다. 정확하게는 고등학교 1학년 시작 이후 가정폭력으로 인해 왼팔을 다치고, 고등학교 3학년때에 다시 마음 잡고 시작하였습니다.&nbsp;그때부터 드럼 전공을 결정했으며, 대학에 입학 후 작곡, 랩 등 다양한 음악적 시도를 하며 현재의 드러머, 래퍼, 프로듀서를 한 번에 하는 형태로 발전해왔습니다.&nbsp;대학 졸업 후 고향인 울산으로 내려와 기획 분야에도 공부를 시작하였고, 지역 음악인으로서 다양한 활동을 활성화하는 것을 목표로 노력하고 있습니다.

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Q. 영향을 많이 준 아티스트는 누구인가요? 
드러머, 래퍼, 프로듀서 세 분야마다 각자 롤모델이 있습니다. 
드러머로는 강렬하고 위압감 있는 연주를 하는 [Tony Royster Jr.]가 제 목표입니다. 고등학생 때 왼팔을 다치고 한계를 느낀 이후, 복잡하고 유연한 리듬 전개가 특징인 [Chris Dave]를 모델로 삼고 있습니다.

 
래퍼로는 사회적이면서 내면적으로 솔직한 가사를 쓰는 [Kendrick Lamar]를 롤모델로 삼고 있습니다. 본인만의 발상에서 나온 세계관과 복잡하고 유연한 플로우가 인상 깊습니다. 별도로, 한국 래퍼 중 최고의 모델은 [화나]입니다. 자신의 내면을 투영하는 가사와 의연한 삶의 태도를 따라가고 싶습니다. 
프로듀서로는 멀티 인스트루먼트를 다루는 [FKJ]를 롤모델로 삼고 있습니다.

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Q. 드럼을 연주하면서 동시에 랩을 하시던데 그렇게 하시게 된 특별한 이유가 있나요? 
본래 드럼 전공으로 드러머만을 목표로 했지만, 랩에도 관심이 있었고 잘할 수 있을 거란 자신감이 있었습니다. 비교적 어려운 경험을 지나면서 성장할 수 있었고, 이 삶에 대한 깊은 가사를 쓸 수 있을 것이라고 생각했습니다. 드러머로서 랩의 플로우와 리듬 전개를 섬세히 구성할 수 있을 거라 여겨 시작했습니다. 
프로듀싱은 대학 입학 즈음부터 시작했습니다. &lsquo;내가 원하는 곡은 나 자신만이 쓸 수 있다&rsquo;라는 생각에 공부를 시작했습니다. 실용음악과 전공 선택 과목 중 작곡 수업과 유튜브 강좌, 지인들에게 질문을 하며 배워왔습니다. 
원래는 드러머를 주전공으로 하고 랩과 프로듀싱은 부전공 격으로만 연습하고 공부할 생각이었으나, 왼팔을 다친 것으로 인한 드럼 연주의 한계성과 음악 시장의 변화에 따라 악기 연주자로서의 한계를 느꼈습니다. 기술 발전에 따른 타 음악 파트 전공지식의 접근성 확대도 고려하여, 드러머, 래퍼, 프로듀서 세 가지 역할을 동시에 하는 것을 저만의 개성으로 만들고 있습니다.

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Q. 현재 길기판밴드와 노모밴드 두 밴드에서 활동 중이신데, 각각의 밴드가 가진 특징과 다른 점은 무엇인가요? 또한 두 밴드에서 활동하시게 된 이유나 특별한 동기가 궁금합니다. 
&lsquo;길기판밴드&rsquo;와 &lsquo;노모밴드&rsquo; 두 팀은 모두 현재 울산의 로컬 음악가들이 모여 이루어진 밴드입니다. 대학 졸업 후 고향인 울산에 돌아와 다양한 음악가들과 교류하며 함께하게 된 팀입니다. 두 팀 모두 인디와 모던락을 주요 장르로 하고 있습니다. 
&#39;길기판밴드&#39;는 잔잔하고 푸른 팝, 가요를 기반으로 하는 팀입니다. 최근에는 모던락 분위기로 자작곡을 만들어 공연하고 있습니다. 싱어송라이터 &#39;길기판&#39;님을 중심으로 모인 팀이며, 대표곡으로는 &#39;울산 축구팀 응원가 끝까지 달린다&#39;가 있습니다. 
&#39;노모밴드&#39;는 솔직하고 유쾌하면서도 담백한 음악을 하는 팀입니다. 투박할 정도로 솔직하고 가식 없이 보여주자는 뜻에서 &#39;가림 없는 노모자이크 밴드&#39;라는 이름을 붙였습니다. 대표곡으로는 찌질하면서도 처절한 내용이 담긴 &#39;돌아오오&#39;가 있으며, &#39;서울이 상류라면 지역이란 하류인 것인가?&#39;라는 고찰을 담은 &#39;상류&#39;도 있습니다.

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Q. 드럼을 연주하게 된 특별한 이유가 있으신가요? 계기나 영감이 궁금합니다. 
초등학교 4학년 때 집 앞 상가에 있던 피아노 학원에서 드럼 소리가 들렸습니다. 어느 날, 드럼 소리를 계속 듣게 되었고 그때 드럼에 관심이 생겼습니다. 하교길에 들리는 드럼 소리는 특별할 이유가 없었지만, 어쩌면 운명처럼 마음속에 깊이 들어왔습니다. 
이후, 집 앞 피아노 학원에 가서 드럼을 배우기 시작했고, 학창 시절의 가장 큰 취미가 되었습니다. 중고등학생 때부터 교회 찬양팀, 학교 밴드부, 청소년 문화시설 밴드 등에서 활동하면서 드럼을 쳤습니다. 결국 고등학교 3학년이 되어서 드럼 전공을 결심하고, 현재 드러머로서 음악을 직업으로 하게 되었습니다. 
드럼을 친 지 벌써 19년이 되었고, 전공으로 진로를 잡은 지도 19년이 지났습니다.

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Q. 요즘 자주 듣는 노래는 무엇인가요? 
&#39;Ash Rock&#39;의 &#39;뭐다냐&#39;입니다. 색소폰을 불며 노래를 하는 장시락이 리더인 밴드 &#39;Ash Rock&#39;입니다. 한때 반스 뮤지션에도 선정되었고 제 취향인 음악들을 하셔서 응원하는 팀이었는데, 요즘은 활동 중이지 않으신 것 같아 아쉽습니다.

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Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요? 
프리랜서 음악가에게 1~2월은 한 해를 준비하기 위한 기간인 것 같습니다. 밴드팀 활동과 함께 기획팀의 공연장 사업 준비, 개인 앨범 준비, 기획 활동, 그리고 학교 밴드부나 특강을 준비하기 위해 서류 작업을 하고 있습니다.

 
올해에는 밴드로서, 개인으로서, 또 프로젝트 협업 팀으로도 많은 앨범을 발매하고 널리 알릴 수 있도록 조금 더 세심히 준비 중입니다. 활동으로서 경제적인 수입을 얻을 수 있도록 다각적으로 고민하고 지원하며, 2025년을 준비하고 있습니다.

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Q. 작업물 중 가장 애착이 가는 곡이나 앨범은 무엇인가요? 
정식 등록된 개인 발매작 중에는 아직 제 마음에 드는 작품이 없습니다. 습작을 발매했던 게 마지막이네요. 
몇 년 전, 2022년까지 발매한 곡들이 주로 그렇습니다.

 
곧 발매될 곡들을 위주로 미리 말씀드리자면, 힘든 시간을 극복하는 과정을 담은 잊었노라라는 앨범을 준비 중입니다. (EP) 
또 일 (가제) 라는 곡을 마지막 트랙으로 구상하고 있는데, 현재 가장 마음에 쏙 드는 곡입니다. 
완전히 저만의 경험과 감정을 담으려 작업하다 보면 항상 많이 무겁고 씁쓸한 분위기가 나왔습니다. 마지막 곡만은 그 분위기를 덜고 싶었는데, 다행히 일이라는 곡에서는 부담스러울 정도로 처절한 느낌이 들리진 않을 것 같아 다행이라 생각하고 있습니다.

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Q. 영감은 어디서 받나요? 
특별히 영감을 얻게 되는 장소나 상황, 시간은 없습니다. 하루하루, 매분 매초의 감각들을 최대한 녹여내려 합니다. 
제가 경험해보지 못한 것들을 상상하여 그려내기보다는 제가 느낀 것만을 녹여내는 것이 저에게 필요성이자 한계이기도 한 것 같아요. 
아직 영감을 얻기 위해 특별히 노력을 들이진 않고, 직접 겪은 일상과 감정 속에서 소재를 추려 영감을 얻어 음악에 담고 있습니다.

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Q. 작업 스타일은 어떤 편인가요? 
지금까지는 계속해서 다양한 곳에 지원을 하고, 일이 생기면 바로 그에 맞춰 작업을 해왔습니다. 
작업공간도 가지고 있지 않았기에 프리랜서로서 곳곳을 이동하며 출퇴근하면서 시간 여유가 있을 때마다 카페나 음식점에서 작업을 하고 있습니다. 
할 수 있는 시간이 있을 때마다 계속 개인 작업을 하고 있습니다. 유목민 작곡가라는 말과 형태가 유사하네요. (노마드 프로듀서) 
2025년부터는 작업공간을 만들고, 작업할 수 있는 여유시간을 확보하여 작업에 전념할 수 있도록 하려 합니다. 
그래서 요즘에는 유난히 다양한 변화를 주고 있습니다. 
기획팀으로 공연 스튜디오 공간을 만들고, 실용음악학원 강사로 많은 시간을 근무하던 것을 특강 강의나 예술인 지원 사업, 음악 관련 공모전 등으로 대신할 수 있도록 다양한 곳에 지원서를 넣고 있습니다.

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Q. 협업할 아티스트를 디렉팅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요? 
아티스트의 가치관을 최우선으로 보고, 이후 음악성과 취향을 확인하며 협업합니다. 
협업에 있어서는 결국 일로만 만나기보다는 사람으로서 만날 때 작업의 결과도 훨씬 좋았던 것 같습니다. 
저에게는 기회적이거나 사업적인 이해관계로 협업할 때에는 그렇게 좋은 작업물이 나오지 못하는 것 같고, 마음이 가는 작업물의 결과는 더욱 좋은 것 같습니다.

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Q. 협업 진행 시 음악적으로, 인간적으로 주요한 포인트는 무엇인가요? 
자신의 생각을 얼마나 온전히 담아내는가라고 생각합니다. 
솔직하게 자신을 표현하는 것, 그리고 솔직하게 표현하더라도 부끄럽지 않은 인간이 되는 것이 결국 인간적으로나 음악적으로나 중요한 포인트 아닌가 생각합니다.

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Q. 음악을 하면서 가장 힘들었던 순간과 그것을 극복한 방법이 있다면? 
가장 힘들었던 순간을 특정하기가 어렵네요. 그냥 항상 힘들었던 것 같습니다. 
극복한 방법은 단지 &#39;언제나 즐길 것&#39;이라는 신조를 매번 떠올리며 살아왔습니다. 
래퍼로서 롤모델이라 했던 화나의 빙점이라는 곡의 가사이기도 합니다.

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Q. 음악으로 도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요? 
음악으로서 수입을 얻고, 그 수입으로 음악 작업에 투자할 수 있는 선순환을 만들고 싶습니다. 
음악가라는 분야는 생활이 어려울 수밖에 없다는 말을 자주 듣습니다. 
저 또한 동의하기는 하나, 더 이상은 어렵게 지내는 것을 넘어보고 싶습니다. 
이제는 어느 정도 자리를 잡고 있으니, 제 자신을 위해서도 무엇보다 다른 주변 음악가들에게 제 자신이 참고할 만한 예시가 되어볼 수 있으면 좋겠습니다. 
&#39;음악을 선택하면 힘들 수밖에 없다&#39;는 말을 거짓말로 바꿔버리는 걸 목표로 삼아봅니다. 그렇게 되고 싶네요, 반박할 수 있는 걸 보여주고 싶습니다.

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Q. 음악으로 사람들과 나누고 싶은 가치는 무엇인가요? 
절망을 하고 있는 사람들이 많습니다. 
음악을 하는 사람이 아니더라도 다양한 상황과 경험이 사람들을 힘들게 하여 절망까지 내려앉게 만드는 경우가 많습니다. 
그들을 위로하는 것을 넘어, 어떻게든 고통과 마주하며 기어코 이겨내는 것을 희망이라고 이름 지으며 나누고 싶습니다.

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Q. 평소 성격은 어떤 스타일인가요? 그리고 음악을 하지 않을 때는 어떤 것을 하시나요? 
평소에는 맹할 정도로 단순하고 무딘 타입으로 살아가려 하고 있습니다. 
나무늘보나 번데기 같은 정적이고 늘어지는 느낌이 본성인 듯 합니다. 
몰두할 때에는 엄청나게 재빠르고 예민한데, 추진력을 얻기 위함이라는 만화 대사처럼, 해야 할 때 잘 움직이기 위해 체력과 정신력을 축적하려 합니다. 
음악을 하지 않을 때에는 곳곳에 카페를 방문하거나 바다를 보러 가거나 자전거를 타며 돌아다니는 걸 취미로 가지고 있습니다. 
사진을 찍는 것에도 요즘에는 관심이 크게 생겼습니다.

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Q. 라이브 공연과 녹음 작업 중 어떤 순간이 더 짜릿한가요? 
최근까지 스튜디오 작업에 시간을 쏟지 못해서 그런지, 간간히 스튜디오 작업을 할 수 있을 때 기분이 좋더라고요. 
사실 라이브 공연도 스튜디오 녹음 작업도 둘 다 너무 좋습니다. 
라이브를 많이 하면 스튜디오에 있고, 스튜디오에 많이 있다 보면 라이브를 하고 싶어지는 듯 합니다.

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Q. 앞으로의 활동 계획은 무엇인가요? 
2025년에는 정말 많은 앨범 발매와 공연, 또 많은 분들에게 널리 알릴 수 있도록 다양한 프로모션 기획들을 계획 중입니다. 
상반기는 준비기간으로, 하반기는 실제로 시도하며 시행하려 합니다. 
물론 상반기 중에도 다양한 활동을 준비 중입니다.

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Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요! 
오늘 하루를 보내면서, 오늘 자체가 소중하고 행복한 마음으로 지내셨으면 좋겠습니다. 
가끔 우리는 현재를 살아가는 걸 미래를 위한 희생으로만 보내면서 사는 듯 하기도 하니까요. 
요즘 지인들과 통화할 때 말하는 맺음말을 남기겠습니다. 
&#39;돈은 딱 일한 만큼 벌 수 있기를, 그리고 일은 적게 하셨으면 합니다. 대신 밥은 언제나 항상 맛있게 많이 드시길 바랍니다.&#39;

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