Q. 제모세님 소개해주세요!

안녕하세요! 저는 베이스를 연주하는 제모세라고 합니다!
이름이 워낙 특이한 편이라 다들 예명이냐고 물어보시는데, 놀랍게도 본명입니다. :)

Q. 음악은 어떻게 시작하셨나요?

처음에는 미술을 하려고 했어요. 아버지는 미국에서 서양화를 전공하셨고, 어머니는 조소를 전공하셨기에 그림을 제대로 배운 적은 없었지만 또래들에 비해 그림을 잘 그린다고 생각했고, 무엇보다 그때는 그게 재밌었어요. 그러던 중, 질풍노도의 사춘기 시절이 찾아왔습니다... 학교도 안 다니고, 공부와는 거리가 먼 저에게는 "어떤 사람이 멋있는 사람일까?"라는 고민이 계속 이어졌고, 특기를 살려 패션 디자인 쪽으로 공부를 시작해보려 했어요. 그런데 그때는 또 집에 굴러다니는 기타를 연주하는 게 취미였죠. 진로에 대해 고민하다가 문득 이런 생각이 들더라고요.

미술도 예술이고, 음악도 예술인데, 왜 나는 미술보다는 음악에 더 끌리는 걸까? 미술은 공간을 통해 표현되는 예술이고, 음악은 시간 속에서 표현되는 예술이라고 생각해요.
예술가로서, 또 한 명의 전문가로서 오랜 시간 고독하게 기술을 연마하고 많은 노력이 필요한데, 나는 그 과정에서 행위 자체만으로도 동기를 얻는지, 아니면 리턴이 있어야 하는지에 대한 고민이었어요.

음악은 그 시간을 한정된 시간 동안 연주하며 카타르시스를 느낄 수 있다는 점이 저 같은 액티브한 사람에게는 정말 매력적으로 다가왔어요. 연습한 것을 완벽히 연주해냈을 때 그 노력을 보상받는 기분이거든요. 요즘에는 연주하면서 악기를 섞어보면, 단순히 그 사람이 어떤 음악적 노력을 했는지뿐만 아니라, 그 사람이 어떤 생각을 하고 어떤 길을 걸어왔는지까지 느껴지는 것 같아요.
결국, 음악은 단순한 잼잉이나 합주 이상의 의미가 있다고 생각해요. 때론 말로 표현하는 것보다 더 큰 위로와 기쁨을 받는 것 같아요. 저 또한 늘 많은 것을 경험하고 배우는 자세로 음악 그 이상으로 ‘나’라는 사람을 알아가고 채우고 있는 과정입니다. 그러니 우리 같이 연주 많이 해요!!

Q. 음악적 커리어에 영향을 준 아티스트나 밴드는 누구인가요?

저는 80년대 음악들을 정말 좋아하는데요! 특정 아티스트보다는 이 때의 음악들을 들으면서 가장 많이 배운 것 같아서 정하기 어렵네요.
지금처럼 음악을 사랑해서 찾아 듣기 전에 저를 돌아보면, 음악 자체를 좋아해서라기보다 악기를 누구보다 잘 다루고 싶다는 생각에만 몰두했던 것 같아요. 레슨을 받으면서 카피했던 올드 송들도 그저 촌스럽게 느껴만지고, 음악이 숙제처럼 다가오니 괜히 더 멀리 했습니다. 그래서 아는 아티스트도 없고 좋아하는 음악도 없이, 그저 운 좋게 호원대학교에 입학하게 됐죠. 그곳에서도 교수님들의 티칭을 제대로 받아들이지 못하고, 음악 자체를 잘 몰랐던 것 같아요.

대학 새내기 시절, 가로세로 2m 남짓한 숙소 연습실에서 매일 밤 소주를 마시며 음악을 좋아하려고 노력했습니다. 그때도 의미 없이 아르바이트를 하려고 자전거를 타고 가던 중, 우연히 스포티파이에서 관련 음악으로 추천해준 'Lew Kirton'의 <Heaven In The Afternoon>이라는 노래를 들었어요. 그날 비가 오고 나서 하늘이 맑아지면서 햇살이 비추는 그 순간, 이 곡에서 고조되다가 스트링이 펼쳐지는 부분을 들으며 그때의 기분을 잊을 수가 없어요.

베이스도 박자가 나가고 믹스도 음압이 낮고 당시 기술로는 완벽하지 않은 부분들이 있었지만, 그런 테크니컬적인 요소보다 음악 그 자체로 다가왔던 것 같아요. 그때의 기분은 정말 황홀했어요. 그때 처음으로 음악이 주는 힘과 힐링을 느꼈던 기억이 나요. 그날을 기점으로, 악기 연습을 하지 않고 거의 매일 자전거로 한강을 라이딩하며 올드 송들을 들었어요. 말씀드렸듯, 특히 80년대 특유의 해피한 바이브가 너무 좋아서 지금도 그 시대 음악들을 자주 듣습니다. 그때는 거의 Earth, Wind & Fire에 빠져 살았죠.

예술은 시대상의 반영이라잖아요? 그러다 보니 자연스럽게 그들의 라이프스타일과 역사, 그리고 다양한 장르들이 왜 사람들에게 사랑받았는지 생각하게 되었어요. 단순히 음악 위에 악기를 연주하는 게 아니라, 그 안에서 뭘 포커싱 해야 할지 알게 되었죠.

그 이후로는 굉장히 플랫하고 알맹이가 없던 연주에서 조금 더 유연하고 음악에 맞춰서 연주하려고 노력했어요. 아직 많이 부족하고 부끄럽지만, 사람들이 가끔 "너의 연주는 뭔가 다르다"라고 말해 줄 때 정말 뿌듯했고, 내 생각이 틀리지 않았다는 것에 안도감을 느꼈던 것 같아요.

Q. 베이스 기타를 처음 시작하게 된 계기는 무엇인가요?

집에 굴러다니던 기타들이 시작이었어요. 학교도 안 다니겠다, 남는 시간에는 그저 재미로 악기 연습을 하고 동네 형들과 해운대에서 버스킹을 했죠. 그게 바로 15살 때의 일이었어요.

Q. 여러 악기 중 베이스를 선택하신 특별한 이유가 있나요?

원래는 일렉기타를 쳤었어요. 그러다 보니 통기타도 치고, 타악기도 하다 보니 베이스에서 슬랩 주법도 알게 되었고, 그렇게 비슷한 악기들은 다 연주할 수 있게 되었죠. 그런데 베이스가 한 번씩 필인으로 존재감을 보여주는 게, 메인으로 들리는 기타보다 훨씬 짜릿하더라고요. 그래서 베이스를 해야겠다 싶었죠. 물론 거창하게 말했지만 사실은 입시를 하려고 하니, 기타는 줄이 너무 많아서 스케일 연습하다가 도망쳤어요. 그런데 지금은 6현 베이스도 연주하고 있네요. 하하!

Q. 베이스 라인을 작곡할 때 가장 중요하게 생각하는 요소는 무엇인가요?

일로 연주할 때는 제 자아보다는 정해둔 간단한 틀 안에서 연주하려고 해요. 첫 번째로는 오퍼가 원하는 트랙의 장르를 파악하고, 베이스 주자로서 그에 맞게 해석하는 것이 중요하죠. 두 번째는 드럼 리듬을 잘 리딩하는 것이고, 세 번째는 화성적으로 다른 악기들과 충돌하지 않도록 주의하는 것이에요. 마지막으로는 보컬의 탑라인도 고려하면서 연주하려고 합니다.

Q. 제모세님께서 참여하신 아티스트 앨범 중에서 가장 기억에 남는 작품은 무엇인가요? 그 앨범이 특별한 이유나 작업 과정에서의 인상 깊은 에피소드가 있다면 공유해주실 수 있을까요?

앨범은 아니고, 'INI'라는 일본 아이돌 그룹의 2024 뮤직뱅크 글로벌 페스티벌 in JAPAN에서 사용될 <I’m a Dreamer>곡 리믹스 음원 작업인데요! 당시 평소 자주 함께 작업하는 친한 프로듀서 형이 베이스가 필요하다며 연락을 주셔서 정신없이 녹음해서 보내고 잊고 살다가 일본 여행을 갔을 때, 일본 현지 친구들에게 물어보니 그 그룹이 일본 내에서 엄청 유명하다고 하더라고요. 그래서 멋쩍게 어깨가 으쓱해지면서 괜시리 기분이 좋았던 기억이 납니다.

Q. 요즘 자주 듣는 노래는 무엇인가요?

'Amine'의 <s2wik>이라는 노래를 즐겨 듣고 있어요. 요즘은 UK garage 음악이 참 끌리네요. 백스핀 소리도 정말 좋구요.

Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요?

뭐 없습니다. 하하하. 인스타그램으로는 다들 바빠 보이잖아요? 저도 최근에 촬영이랑 녹음 좀 하느라 조금 정신 없다가 이제 다시 한가하네요. 그래서 친한 형들끼리 제가 좋아하는 장르들로 라이브 연주 하나 해볼까 합니다. 많이 안 바쁘니까 다들 같이 놀고 작업해요!

Q. 협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요?

저는 대체로 그 사람의 바이브를 중요하게 보는 편인 것 같아요. 남들에게 보이기 위해 꾸민 모습보다는, 정말 자신이 무엇을 좋아하는지 알면 그 바이브가 음악뿐 아니라 옷 입는 거든 먹는 거든 자연스럽게 흘러 나온다고 생각합니다. 그런 바이브는 꾸며서 나올 수 없기에 더 특별하죠. 저도 항상 그런 사람이 되려고 노력하고 있어요!

Q. 협업 진행 시 음악적으로, 인간적으로 주요한 포인트는 무엇인가요?

저 또한 아직 많이 어리고 부족해서 배우고 있는 입장이라 기준이 명확하진 않지만, 위와 같은 생각을 가진 사람들을 더 많이 만나고 경험해 보고 싶어요. 저는 열정맨이라 재고 따지기보다는 재미있어 보이면 다 해보려고 하는 성격인 것 같아요.

Q. 음악으로 도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요?

저는 흑인 음악을 정말 사랑해서, 모타운부터 블랙 가스펠, 힙합까지 많이 듣고 연주하고 있어요. 그런 연주를 바탕으로 미국 LA 현지 씬에서 연주하며 사는 것이 제 꿈입니다. 물론 주어진 여건이 많이 힘들 수 있겠지만 그래도 도전해보려고 해요. 아! 그리고 앨범을 준비해보려 합니다!

Q. 최근 공연이나 라이브 세션에서 특별한 순간이 있었다면 무엇이었나요?

작년에는 죠지 형님의 서울과 대구에서 두 번의 페스티벌에 함께하게 되었는데요. 공연 전날 한 번의 합주 후 무대에 올라가야 하는 상황이라 처음엔 긴장해서 애먹었습니다. 그런데 공연이 시작되니 함께한 밴드 형님들과 죠지 형님도 편하게 대해 주셔서 정말 재밌게 즐겼던 기억이 있습니다. (하지만 역시 준비하는 것보다, 다음 날 대구에서의 페스티벌을 공연하러 매니저님 차를 타고 대구를 오가는 시간이 가장 힘들었습니다...)

'죠지' 형님의 <Boat>를 음악도 안 하던 어릴 때 들었는데, 내가 라이브로 그 아티스트와 함께 무대를 선다는 그 기분은 정말 경험해본 사람만 알 수 있을 거 같아요. 좋은 기회로 뜻깊은 경험을 하게 돼서 참 감사하고 또 신기하네요!

Q. 음악 외적으로 가장 열정을 가지고 있는 취미나 활동이 있다면 무엇인가요?

요새 영어 공부하고 있어요. 아메리칸 드림을 위해서! 그리고 운동을 하고 있습니다. 원래는 한강에서 러닝하는 걸 좋아했는데 지금은 헬스장 다니고 있습니다. 열심히 살기 힘드네요. 하하…..

Q. 앞으로 베이스 연주자로서 도전해보고 싶은 음악적 스타일이나 프로젝트가 있나요?

저의 앨범을 만들어 보는 것인데요! 저는 제가 아티스트라고 생각해왔는데, 막상 제가 음악하면서 낸 결과물들이 다 누군가의 오더로 그저 베이스 기술을 남긴 것뿐이지 '나'라는 사람에 대한 음악성을 찾아보기엔 힘들더라고요. 그래서 6현 베이스와 여러 이펙터들을 사용해보는 등, 흔히 생각하는 베이스 사운드 외에도 다양한 사운드를 만들어 보고 있습니다. 베이시스트로 국한되지 않고 한 명의 아티스트로서 제 음악을 만들어보고 싶어요!

Q. 어떤 아티스트로 기억되고 싶으신가요?

저는 질문의 방향이 외부로 향하는 게 아닌, 안으로 향해서 ‘나’라는 사람을 알아가는 시간이 정말 중요하다고 느끼는 요즘입니다. 내면의 ‘나’를 마주하는 과정은 썩 밝지는 않았지만, 내린 결론은 에너지를 주고 나누는 사람이 되고 싶다고 생각했어요.

이것저것 여태까지 제가 느끼고 '나'라는 사람에 대해 생각했던 것들을 길게 써서 다소 진지하고 무거운 이미지로 받아들여질 수 있겠지만, 저는 사람들로 하여금 “유쾌하고 재밌는 놈!”으로 기억됐으면 해요!

Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요!

저에 대한 생각과 이야기를 술 한잔하는 지인들 아니고서야 처음 얘기하게 됐는데요! 저는 인생 모토가 “재밌게 살자!”인 만큼 늘 새로운 경험을 쌓고 싶고, 많은 사람들과 교류하며 좋은 에너지를 만들어갔으면 합니다.

오늘도 다들 좋은 하루 보내시고 무탈한 하루가 되시길 바래요!