이 곡의 작사 작곡 편곡에 참여했어요

Q. 차현영님 소개해 주세요! 
안녕하세요! 이번에 &lsquo;Artistic Chemistry&rsquo;라는 정규 앨범을 발매한 작곡가 차현영이라고 합니다. 플레이어보다는 주로 작&middot;편곡 위주로 활동하고 있습니다. 아직 부족한 점이 많지만 매 순간 교훈을 얻으며 열심히, 꾸준히 음악 활동을 하고 있는 청년 대중음악가입니다.

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Q. 음악을 시작하게 된 계기와 지금까지의 활동 중 가장 기억에 남는 순간은 무엇인가요? 
음악을 시작하게 된 계기는 어렸을 적 엄마 손잡고 버즈 공연을 보러 갔던 적이 있습니다. 그때 버즈라는 밴드에 푹 빠져 카세트테이프도 사고 하루에도 몇 번씩 음악을 돌려 들었던 것 같아요. 그게 계기가 되어 지금도 음악을 하고 있는 것 같습니다. 기억에 남는 순간은 아무래도 첫 앨범 &lsquo;낙서&rsquo;를 발매했을 때인 것 같아요. 그때는 정말 아무것도 모르고 눈앞이 깜깜한 상태로 막막하게 작업을 해나갔었거든요. 그때의 과정들이 양분이 되어 지금은 훨씬 안정적인 작업 과정을 거치고, 의도한 방향대로 좋은 작업물을 만들 수 있는 것 같습니다.

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Q. 기타 연주자이자 프로듀서, 작곡가로서 어떤 음악적 여정을 걸어오셨나요? 
저는 처음에 고1 때 기타를 배우면서 곡을 쓰기 시작했어요. 곡을 쓰는 방법에 대해서는 배운 적은 없었는데, 어느샌가부터 기타 연주 실력을 늘리기보다 기타를 이용해 곡을 만들고 있더라고요. 그러다 보니 자연스럽게 작곡가로 바뀌게 된 것 같아요. 곡을 하나씩 완성하면서 느껴지는 뿌듯함에 취해서 여기까지 올 수 있었던 것 같습니다.

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Q. 음악적으로 가장 큰 영향을 준 아티스트가 있다면 누구인가요? 
음, 머리에 여러 아티스트가 스쳐 지나가지만, 저는 Oasis라고 해야 할 것 같아요. 이렇게 말하면 제 성격을 알거나 제 음악을 들어보신 분들은 의아해하실 수도 있어요. 왜냐하면 영향을 받았다기에 스타일이 너무나도 다르거든요. 사실 저는 저와 반대 스타일이라서 Oasis를 좋아하고 영감을 많이 받았습니다. 갤러거 형제의 할 말 다 하고 거침없는 성격이 소극적인 저에게는 멋져 보였습니다. 겁이 많은 제가 용기를 얻기도 하고요. 쉬운 코드 진행과 듣기 좋은 멜로디를 뽑아내는 노엘의 작곡 능력도 너무 본받고 싶고, 작업에 권태기가 찾아올 때 Oasis 음악을 들으면 다시 의지가 불타기도 하는 것 같아요.

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Q. 여러 악기 중에서도 기타를 선택하게 된 특별한 이유가 있나요? 
사실 가장 큰 이유는 앰프를 거쳐서 나오는 일렉기타 소리가 멋있어서였던 것 같아요. 어렸을 적에 정말 기타 말고는 악기에 관심이 없었던 것 같습니다. 그리고 어렸을 때부터 저는 펑크록 밴드 음악을 많이 들었는데, 지금 생각해 보면 듣던 음악 장르부터 기타에 관심이 생길 수밖에 없었던 것 같아요.

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Q. 최근 발매된 첫 정규 앨범 〈Artistic Chemistry〉에 대해 소개해 주세요. 어떤 앨범인가요? 
Artistic Chemistry를 처음 기획한 건 작년이에요. 이유는 저도 코드쿤스트나 기리보이, KozyPop 같은 아티스트처럼 저의 작곡가로서 아이덴티티를 가질 수 있는 정규 앨범을 만들고 싶었기 때문입니다. 그렇게 시작했지만 작업하면서 한 곡 한 곡 여러 아티스트들과 협업하게 되었고, 저와 함께해 주신 분들에게 오히려 제가 에너지를 얻는 것 같았어요. 그래서 이름을 Artistic Chemistry라고 짓게 되었습니다. 이번 앨범을 다채로운 곡들로 채운 만큼 많이 들어주셨으면 좋겠습니다.

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Q. 이번 앨범은 다양한 아티스트들과 협업한 콜라주 같은 작품이라고 들었어요. 작업 과정에서 특히 인상 깊었던 순간이 있다면요? 
사실 이번 작업하면서 녹음 받을 때 처음 만난 분들이 있어요. 처음 만난 분들과 녹음할 때 제가 많이 뚝딱거렸던 것 같아요. 제가 MBTI가 INTP인데, 극심한 대문자 I거든요. 온라인으로 작업하다가 처음 오프라인으로 뵈었는데 굉장히 어색했지만, 녹음할 때 긴장하실까 봐 이런저런 말을 열심히 걸었던 기억이 있습니다.

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Q. Contemporary R&amp;B, City Pop, UK Garage 등 여러 장르가 담겼다고 하셨는데, 각 장르를 어떻게 해석하고 앨범에 녹여내셨나요? 
대표적으로 &lsquo;Daisy&rsquo;라는 타이틀곡이 있는데요, City pop 장르의 곡입니다. City pop이라는 장르가 일본의 경제 전성기에 태동한 만큼 화려함을 가진 장르라고 생각하는데요, 그와 반대로 데이지라는 꽃의 꽃말은 순수함과 희망입니다. 저는 이러한 차이를 이용해 화려함(도시) 속에서 나(데이지)만의 순수함과 희망을 잃지 말고 살아가자는 메시지를 담았습니다. 다른 곡들도 이러한 스토리를 상상하며 제 앨범을 들어보신다면 더 재밌게 감상하실 수 있을 것 같습니다.

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Q. 프로듀서로서 본인의 트랙을 다른 아티스트들이 어떻게 빛내주었다고 느끼셨나요? 그 시너지에 대해 이야기해 주세요. 
우선 탑 라인이나 작사에 직접 참여해 주신 분들이 있었습니다. 다행히도 저와 추구미가 잘 맞아 이견 없이 작업물을 빠르게 완성할 수 있었던 것 같아요. 그 외에도 믹싱, 마스터링 과정에서도 모든 참여자분들과 소통하며 피드백을 주고받으면서 여러 의견을 들을 수 있어 더 퀄리티 높은 작업물을 얻고, 개인적인 성장에도 도움을 많이 받았던 것 같습니다.

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Q. 지금까지 함께 작업한 아티스트 중 특히 기억에 남는 분이 있다면 소개해 주세요. 
3, 4번 트랙에 함께해 주신 &lsquo;우나&rsquo; 씨가 생각나는데요, 개인적으로 친분도 있고 거리도 가까워 이번 앨범을 준비하며 같이 작업도 하고 가이드 보컬 등 많이 도움을 받았습니다. 다음 작업 때도 부려 먹을 거라 약간의 미안함에 생각이 나는 것 같습니다.

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Q. 앞으로 콜라보레이션을 해보고 싶은 아티스트가 있다면 누구인가요? 그리고 그 이유는 무엇인가요? 
좋아하는 아티스트가 많아 고민되는 질문인데요, 특정하기보다 이상형처럼 말씀드리자면 열정적이고 긍정적인 분, 혹은 저와 전혀 다른 스타일의 음악을 하시는 분이 좋을 것 같습니다. 특히 특이한 악기를 다루거나 특이한 스타일의 음악을 하시는 분들과도 콜라보해 보고 싶어요.

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Q. 최근 공연이나 라이브 세션 중 특별히 기억에 남는 순간이 있었다면 소개해 주세요. 
올해 1월 공연 준비를 하면서 제가 기타를 멍하니 보다가 갑자기 머릿속에 같이 공연하는 팀원의 기타 줄이 공연 중에 끊어지는 모습이 떠올랐어요. 그래서 그 팀원에게 기타줄 여분을 꼭 챙기라고 말해줬는데, 실제로 그날 합주 중에 기타줄이 끊어지는 소름 돋는 일이 있었습니다.

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Q. 앞으로의 활동 계획이 궁금합니다. 예정된 공연이나 새로운 프로젝트가 있다면 알려 주세요. 
요즘 다음 EP를 구상하며 곡을 쓰고 있어요. 앨범이 완성될 모습을 상상하며 기획 중인데 벌써부터 즐겁고 피가 끓는 것 같습니다. 아직 완벽하게 정해진 것은 없지만, &lsquo;Artistic Chemistry&rsquo;가 저의 작곡가로서 본격적인 시작을 알리는 첫걸음 같은 화려한 앨범이었다면, 다음 앨범은 좀 더 음악의 본질적이고 진솔하며 담백한 이야기를 담고 싶습니다.

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Q. 자신의 음악을 통해 어떤 아티스트로 기억되고 싶으신가요? 
노래방의 마지막 곡 같은 아티스트가 되고 싶습니다. 노래방의 마지막 곡은 가장 아껴뒀던 곡이기도 하고, 노래방에서 나오고 나서도 계속, 거의 하루 종일 흥얼거리게 되니까요. 저는 사람들에게 그런 곡을 가진, 혹은 나 자신이 그런 사람이 되고 싶습니다.

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Q. 마지막으로, 웨이버와 팬들에게 전하고 싶은 메시지를 자유롭게 남겨 주세요! 
웨이버 분들과 저를 응원해 주시는 모든 분들! 말주변 없는 인터뷰이지만 끝까지 봐주셔서 너무 감사드리고요. 앞으로도 좋은 음악 열심히 만들어서 많은 분께 사랑받는 멋진 음악가로 성장할 수 있게 노력하겠습니다. 끝으로 이번에 발매된 &lsquo;Artistic Chemistry&rsquo;라는 정규 앨범에 많은 정성과 여러 아티스트들의 노력이 들어갔고, 좋은 곡들로 가득 찬 앨범이니 많은 관심과 스트리밍 부탁드립니다! 이런 기회를 주신 웨이버에 감사드리며, 웨이버 파이팅!!

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