Q. 한백(Han Beak)님 소개해주세요!

안녕하세요. 싱어송라이터 한백 입니다. 저는 주로 British rock에 기반한 음악을 하고 있는 작곡가 겸 싱어입니다. British rock 외에도 여러 가지 하고있지만 제일 좋아하고 잘하는 것이 British rock인 것 같네요.

Q. 본명 이신가요?

한백 이라는 이름은 예명 입니다.
이 이름을 생각해 낸 건 중학생 시절 문득 미래에 나에게 자녀가 생긴다면 어떤 이름을 지어주는 게 좋을까 라는 생각을 하면서 만약 아들이라면 ‘비단 백’ 자를 써서 ‘한백’, 딸이라면 ‘눈 설’ 자를 써서 ‘한설’이 좋겠다며 이름을 지어 놓았고, 이후 한설 이라는 이름은 본가에서 키우던 고양이(수컷)에게 붙여주었고, 한백 이라는 이름은 음악 활동을 시작하려던 시기에 나에게 붙여주게 되었습니다. 본명은 한주현 입니다.

Q. 초등학교 때부터 꿈이 가수였나요?

처음 음악을 직접적으로 접하게 된 시기는 초등학교 5학년 하반기쯤이었습니다. 그래서 당연히 그 이전까지는 음악에 대한 꿈이 없었고, 그저 그림 그리기를 좋아하며 항상 초등학교에 제출하는 진로 희망 조사서에 ‘파일럿’과 ‘그림’을 적곤 했습니다. 특별히 대단한 의욕이 있던 학생은 아니었죠. 그러다 초등학교 5학년, 처음으로 뭔가를 하고 싶다는 의욕이 생겨 시작한 취미가 기타를 배우는 것이었고, 그때부터 저는 남들보다 음악과 소리에 예민하고 음악의 흐름을 빠르게 파악한다는 사실을 깨달았습니다. 그 후에도 중학교 2학년까지는 부모님의 눈치를 보며 고민하다가, 중학교 3학년이 되어서야 작곡가라는 꿈을 꾸기 시작했습니다.

Q. 당신의 스타일에 영향을 준 아티스트나 장르가 있다면 누구인가요?

앞서 말한 기타를 취미로 시작하게 된 시기 이전에도 음악에 관심이 없었던 것은 아니었습니다. 틈만 나면 테이프와 CD로 음악을 듣고, 좋은 음악이 들리면 유심히 듣고, 네이버 지식인에 짧은 가사나 누나의 피아노로 녹음한 멜로디를 올려서 그 음악을 알아내곤 했습니다.

그러던 중 알게 된 아티스트 중 스웨덴의 Gustaf Spetz가 있었습니다. 한국인에게는 LG Optimus G 광고에 삽입된 곡인 You and Me로 기억되는 그 아티스트의 음악을 듣고는 홀린 듯이 연주를 따라 해보며 반복해서 들었습니다. 그리고 시간이 조금 지난 뒤, 그 아티스트의 다른 곡들도 찾아 듣게 되었고, 그때부터 저는 ‘나도 이 사람처럼 아름다운 곡을 만들고 싶다’라는 생각을 하게 되었습니다.

또 어릴 적 아버지의 차에서 Santana와 Eagles 같은 아티스트들의 느린 락 사운드를 들었을 때, 지금 돌아보면 그때부터 락과 밴드 사운드를 좋아하게 된 것 같습니다. 그리고 스무 살이 지나서야 알게 되었지만, 지금도 아버지의 벨소리는 Linkin Park의 Faint이고, 아버지는 벨소리가 너무 시끄럽다고 항의하는 어머니에게 다른 변명을 했지만 사실 저보다 더 오랜 락 팬이 아닌가 하는 생각이 듭니다.

Q. 솔로 활동뿐만 아니라 밴드 “Alosica”로도 활동 중이신데, 어떤 밴드인가요? 그리고 어떻게 결성하게 되었나요?

사실 ‘한백’과 ‘Alosica’는 크게 다른 음악을 한다거나 완전히 분리된 것은 아닙니다. 한백으로 활동할 때 라이브 공연을 하기 위해 모인 인원이 그대로 Alosica의 구성원이 되었고, 본인은 조금 더 일찍 Alosica로 활동을 시작하고 싶었지만 당시에는 약간의 제약이 있어 계획보다 늦게 활동을 알리게 된 밴드입니다.

처음 라이브 밴드가 결성되었을 때는 모두가 단발성 이벤트로 생각하고 모였지만, 이후에는 고맙게도 구성원들이 지속적으로 저의 음악에 관심을 가지게 되었고, 조금 더 제대로 해보자는 의견이 나오면서 5인 체제의 독립된 밴드를 구성하게 되었습니다. 밴드 이름을 고민하던 중, 좋아하던 식물인 ‘Alocasia’를 실수로 ‘Alosica’라고 말한 기억이 떠오르며 그 단어에 이상한 애착이 생겨 밴드 이름을 Alosica로 확정하게 되었습니다.

따라서 ‘한백’과 ‘Alosica’의 차이점이 있다면, 솔로 활동 중에 발매된 음원이나 업로드되는 콘텐츠에는 제 자유도가 많이 낮았고, 앞으로는 Alosica의 콘텐츠가 제 계획과 의도대로 진행될 예정입니다.

Q. 요즘 자주 듣는 노래는 무엇인가요?

저에게는 일정 주기로 돌아오는 Radiohead의 음악을 듣는 시기가 있는데, 지금이 바로 그 시기입니다. 특히 Black Star를 유독 많이 듣고 있네요.

저는 좋은 음악을 ‘듣는 순간 청취자가 존재하는 시간과 공간을 통제하는 음악’이라고 생각합니다. 여기서 말하는 공간은 음향적인 개념뿐만 아니라, 곡의 분위기나 그 감정이 전달되는 방식도 포함됩니다. 그런 면에서 Radiohead의 Black Star를 들으면, 뭔가 다른 의미로 기분이 나아지는 느낌이 듭니다.

Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요?

요즘은 정말 다양한 일을 하고 있습니다. 한때 주기적으로 하던 밴드 공연을 일시 중단한 지 반년 정도 되었는데, 그동안 새로운 것들을 시도해보았습니다. 원래 일시 중단의 이유였던 Alosica의 앨범 준비를 중심으로, mix나 MIDI 프로세싱, MIDI 레슨, 기악 및 보컬 참여, 그리고 다른 음악의 beat making 등을 하며 지내고 있습니다. 최근에는 트럼펫을 배우기 시작했습니다.

굉장히 생산적인 활동은 아니지만, 이전에는 오직 나에게만 집중했던 시간을 다른 쪽으로도 배분했더니 오히려 환기가 되면서 나에 대한 효율이 올라갔습니다. 그래서 이제는 가능한 여러 가지 일을 해보자는 마인드로 변했습니다.

트럼펫을 배우게 된 계기는 취미가 컸습니다. 새로운 악기를 다루면서 표현할 수 있는 것을 만들고 싶었는데, 트럼펫을 구매하고 불어본 뒤에 이 악기에만 집중할 수 있는 시간이 없다는 걸 깨닫고, 트럼펫 레슨을 구하게 되었습니다. 지금은 새로운 악기를 배우는 재미를 느끼며 살고 있습니다.

Q. 작업물 중 가장 애착이 가는 곡이나 앨범은 무엇인가요?

지금 가장 애착이 가는 곡과 앨범은 현재 준비 중인 Alosica의 앨범입니다. 그 앨범에서 저는 가장 자유롭게 하고 싶은 것들을 마음껏 표현하고 있기 때문에 애착이 생긴 것 같습니다.

이미 발매된 곡 중에서 가장 애착이 가는 곡은 ‘마비’입니다. ‘마비’는 가끔 시간을 내어 기록하는 일기에서 시작된 곡입니다. 그 일기에서 ‘나에게 외로움이 무엇인지’를 기록하다가, 나는 사람을 좋아하지 않으면서 외로움에는 취약하다는 사실을 알게 되었고, 그 감정을 바탕으로 쓴 글이었습니다. 그 글을 바탕으로 만든 곡이 ‘마비’입니다. 그래서 가끔 비슷한 생각이 들 때 이 곡을 틀어놓고 천천히 잠들기도 했습니다. Apple Music에 찍힌 재생 횟수만 152회인 걸 보면, 확실히 애착이 가는 곡입니다.

Q. <Violet> 싱글 앨범은 어떤 이야기를 담고 있나요? 곡을 만들 때 특별히 신경 쓴 부분이 있나요?

가장 최근에 발매 된 싱글 앨범인 Violet은 유대에 관한 이야기 입니다.
일단 저는 기본적으로 인간관계에 대한 생각을 많이 하는 편인데, 그런 생각을 하던 중 조금 더 넓은 사회의 관점에서 쓰게 된 곡이 Violet이었습니다.

이 곡의 시작점 이었던 하나의 생각은 ‘우리가 원초적으로 사용하던 감정표현이 점차 사라지고 있는 것 같다.’였습니다. 우리는 서로의 눈을 보고 말하는 방법을 조금씩 잊어버리고 있습니다. 나의 슬픈 표정, 초조한 감정 그리고 웃는 얼굴을 남에게 보여주고 싶어 하지 않습니다. 손을 맞잡고 서로의 행운을 빌어주는 일, 누군가의 비애에 위로를 담은 마음으로 안아주는 일이 이제는 성경이나 소설 속에서만 볼 수 있습니다. 너무나 빨라진 세상의 속도를 피해 나만의 공간에서 나오지 못 하고, 기쁨에 겨워 함께 춤을 추는 일도 없습니다.

이런 상황 속에서 따듯함이 빨강 그리고 차가움이 파랑 이라면 저의 관점에서 세상은 온통 파란색 입니다. 이런 세상이 조금이라도 따듯해지고 조금이라도 느릿해져 보라색이 된다면 그것만으로도 세상이 아름다워 보일 것 같다 라는 생각을 담은 곡이 Violet입니다.

이 곡을 만들면서 신경 썼던 부분은 사실 딱히 없습니다. 곡을 발매할 당시 demo였던 음원을 5일 안에 믹스까지 끝내서 보내달라는 요청 때문에 녹음과 음향을 급하게 처리하기 바빴기에 사실 제 기준에서 아쉬운 점이 많은 싱글 앨범 입니다. demo를 처음 만들 때 신경을 썼던 부분이 있다면 아마 신나는 건지 슬픈 건지 모를 모호한 분위기 연출과 리드기타 라인인 것 같네요.

Q. 음악 작업 외에 일상에서 얻는 영감은 주로 어디에서 있나요?

예전에는 주로 영화를 보거나 어떤 뉴스의 사건을 보고, 아니면 어떤 역사에 얽혀있는 이야기를 찾아보곤 했습니다. 그런데 마지막엔 결국 나에게 대입해 이야기를 풀어나가고, 나의 관점에서 해석하는 경향이 있어서 이후로는 그냥 가끔 산책을 하거나 생각을 깊게 해보는 시간을 가지면서 자연스럽게 일상에서 뭔가 얻는 일이 많은 것 같습니다.

Q. 음악 활동 중 슬럼프가 온 적이 있다면, 이를 어떻게 극복했는지 궁금합니다.

당시에는 슬럼프라고 생각했던 적이 몇 번 있었지만 지금 생각해 보면 딱히 그렇지 않았던 것 같습니다. 곡을 쓰기 시작한 시점이 고등학교 2학년부터라 그다지 길지 않은 시간인 이유도 있고 그냥 계속하다 보니 오히려 한 번 더 도약한 구간이었다 라고 생각합니다.

Q. 협업할 아티스트를 디깅할때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요?

협업할 아티스트를 디깅해 본적이 일단 없습니다. 누군가에게 먼저 다가가지 못하는 성격인 이유도 있지만 기회도 잘 없었던 것 같네요.

그냥 누군가와 협업할 때 중요하게 생각하는 부분은 그 작업을 대하는 온도가 중요한 것 같습니다. 너무 스스로의 작품에 대한 온도가 높은 사람만 여러 명 있다면, 그 작품은 그저 그런 작품일 것이라고 생각합니다. 누군가 뜨거운 사람이 있다면 차가운 비평도 필요하고 미지근한 객관성도 필요합니다. 물론 이 모든 게 작품에 대한 애정에 기반을 둬야겠지만, 결국 어떤 온도일지 모르는 사람들에게 내놓을 작품이라면 중요하게 생각 해야 하는게 아닌가 라는 생각을 가지고 있습니다.

Q. 협업 진행 시 음악적으로, 인간적으로 주요한 포인트는 무엇인가요?

앞선 질문에서 어느 정도 언급하긴 했지만, 음악적인 부분에 대한 이야기는 가치관이 주요한 포인트라고 생각합니다. 추구하는 방향 그리고 작품을 작업할 때 이 작품에서 우선적으로 생각해야 하는 것들의 우선순위가 같거나 같아질 수 있어야 한다고 생각합니다.
인간적인 부분은 사실 크게 신경 쓰지 않습니다. 다양한 사람의 머리속에서 나오는 의견이 재미있다고 생각하기 때문에 엄청난 현상수배범만 아니면 괜찮을 것 같네요.

Q. 음악으로 도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요?

뭔가 급한 작업이 끝나고 약간의 틈만 나면 도전 같은 것들을 하고 있어서 도전의 주기가 좀 짧은 편입니다. 그래서 최근에는 modular synth를 알아보고 있네요.
음악으로 목표 삼는 것은 계속 지금처럼 곡을 쓰고 생각을 멈추지 않기를 희망합니다.

Q. 공연을 하면서 가장 기억에 남는 순간이 있다면 무엇인가요?

공연에서 비롯된 기억이 두 개 정도 있는데 뭔가 강렬한 기억이라기보다는 은은하게 남아 기억되는 순간이 있습니다.

첫 번째 기억은 제 음악을 들으며 그 곡의 내용을 알고 싶어했던 지인이 공연 이후 자기 나름의 해석을 텍스트로 보내왔던 일입니다. 보통 제가 쓴 글이나 가사에서는 대상을 특정하기 힘들게 숨기는 경향이 있는데, 그 지인분께서 정확하게 대상을 특정하고 그 해석을 보내며 이런 생각을 할 수 있는 너의 음악이 좋다 라고 하셨는데, 그 말을 들었을 때의 기분은 말로 표현하기 힘들었습니다. 사람과 사람이 통하는 일, 하나의 생각이 여러 가지 생각을 다시 불러일으키는 것은 참 아름다운 일이라고 생각합니다.

두 번째 기억은 공연을 시작한 지 얼마 안 되었을 무렵 공연이 끝나고 한 팬 분께서 저의 음악을 좋아한다며 꽃다발과 함께 말을 걸어오셨습니다. 처음 보는 사람이었고 이름을 여쭤보지도 못 했습니다. 그런 사람에게 잠깐이라도 음악으로 주의를 끌었다는 점이 마냥 좋았습니다. 이 전까지는 곡의 피드백 이나 감상을 조금 건너서라도 아는 사람 혹은 지인에게 들어왔던 때라 나의 자식 같은 음악들이 누군가에게 전해지고 있다는 사실에 기뻤습니다. 그 당시에는 너무 놀라기도 하고 어쩔 줄 몰라서 얘기를 잘 나누지 못 했지만 정말 고맙다는 말을 전하고 싶습니다.

Q. 평소 성격은 어떤 스타일인가요? 그리고 음악을 하지 않을때는 어떤것을 하시나요?

어머니는 항상 제게 너무 ‘까탈스럽다’고 하십니다. 주변의 얘기를 종합해서도 좋게 말하면 섬세함이지만 결국 해석하자면 예민하고 까탈스러운 사람인 것 같습니다. 뭔가 맡을 일을 하면 성격 나오는구나 라는 얘기를 듣고 그나마 최근에는 사회화가 됐다고 생각하는데 또 다른 사람의 관점에선 어떨지 모르겠습니다.

음악을 하지 않는 시간에는 보통 그림을 그렸습니다. 21살 이후로는 3D modeling을 하게 되면서 종이에 그림을 그리기보다 그래픽 툴을 다루는 일이 많아졌는데 이래저래 하다 보니 앨범아트도 만들게 되고 나중에 또 조건이 갖춰진다면 뮤직비디오에도 적용시켜 보기 위해 열심히 해보는 중입니다.

Q. 음악을 하면서 힘들거나 포기하고 싶었던 순간이 있었나요?

음악을 하면서 힘들었다기 보다는 힘들다 라고 생각할 때 음악을 더 하는 편이었습니다. 저에게는 음악이나 위에서 언급했던 그림 그리고 3D modeling 같은 창작물을 만드는 일이 일종의 환기구인 것 같습니다. 어떤 감정이든 한 번 뱉어내면 한결 나아지는 것처럼 감정을 창작물로 만들어내면 그저 데이터가 됩니다. 물론 그 데이터를 되짚어볼 때는 다시 상기되긴 하지만 한 번 창작물을 만드는 시점에서 스스로를 다방면으로 바라보게 됩니다. 그런 면에서는 오히려 힐링인 것 같네요.

그리고 음악을 뭔가 도전한다 라는 마음으로 시작한 것이 아니라 그냥 하고싶은걸 하고있는 느낌이라 포기를 생각해 본 적은 없습니다. 저에게 일종의 목표가 될 수도 있겠네요 하고 싶은 일을 포기하지 않는 것.

Q. 앞으로의 활동계획은 무엇인가요?

사실 가까운 미래의 활동 계획에서 ‘한백’은 ‘Alosica’의 구성원으로서의 활동이 더 많을 것 같습니다. 위에서 언급했듯 아직은 Alosica로 할 수 있는 얘기가 많기 때문에 이후에 한백으로 하고 싶은 얘기가 생긴다면 아마 그때는 두 음악이 어느 정도 분리가 되어있을 것 같습니다.

Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요!

세상을 살아가면서 나에게 ‘당신의 얘기를 들려달라’는 제스처를 취하는 사람이 의사와 무당을 제외하면 몇이나 될지 모르겠습니다. 그에 더해 저는 병원도 잘 다니지 않고 사주를 보는 일도 없습니다. 그런 면에서 이번 인터뷰가 저에게 많은 도움이 되었네요. 머릿속으로만 가지고 있던 생각을 뱉는 것은 좀 더 확실한 방향을 세우고 스스로를 적립하는 데 도움이 됩니다. 그래서 웨이버에 일단 감사하다는 말을 전하고 싶고 이 글을 읽게 된 팬 혹은 궁금점을 가지게 된 사람이 있다면 글을 읽어 주셔서 감사하고 관심을 가져주셔서 감사합니다. 모두가 행복하길 바래요.