Q. 황동찬님 소개해주세요! 
안녕하세요! 믹스 엔지니어 황동찬입니다. 반갑습니다.

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Q. 음악 엔지니어링의 세계에 발을 들이게 된 계기는 무엇인가요? 
사실 친구가 별 뜻 없이 &quot;녹음 한번 해볼래?&quot;라는 제안으로 시작하게 됐어요. 
그땐 정말 취미 정도로만 하려 했었는데, 녹음 후 시퀀서에서 플러그인을 이것저것 만지는 게 재미있어서 시작하게 되었어요.

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Q. 처음 믹싱을 하며 &lsquo;이것이 내 길이다&rsquo;라고 느낀 순간이 있었나요? 
믹스를 하다 보니 시간 가는 줄 모르고 계속 붙잡고 있는 제 모습을 보았어요. 그만큼 사운드에 대한 열정이 강했던 것 같아요. 
그 후에 제 사운드를 좋아해 주시고 믿고 맡겨주시는 분들이 점점 생기셔서, 그때부터 이 길이 제 길이라고 생각하게 되었어요.

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Q. 영향을 많이 준 아티스트는 누구인가요? 
저는 장르를 불문하고 여러 아티스트분들의 앨범을 들으면서 연구도 하고 감상도 하기 때문에, 콕 집어서 말씀드리긴 어려운 것 같아요.

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Q. 요즘 자주 듣는 노래는 무엇인가요?

tuki&nbsp;라는 일본 아티스트인데요, 츠키만의 감성이 제 취향과 맞는 것 같아서 자주 듣고 있습니다.

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Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요? 
요즘 작업실 이사 준비로 매우 바쁜 날을 보내고 있어요. 새로운 프로젝트도 시작하려는 찰나라 하루하루가 정말 정신없이 지나가고 있어요. 작업도 꾸준히 하고 있습니다.

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Q. 작업실에서 소리를 다룰 때, 어떤 방식으로 사운드를 해석하고 접근하시나요? 
믹스할 곡의 장르를 고려하고, 또 그 곡만이 가지는 특징을 최대한 해석해서 맞는 사운드를 구현하려 해요. 
물론 클라이언트 분의 의견을 최대한 수용하면서 접근합니다.

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Q. 작업물 중 가장 애착이 가는 곡은 무엇인가요? 
사실 저는 모든 작업물에 애착이 가요. 하나를 정해서 말씀드리기가 어려운 것 같습니다.

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Q. 주로 사용하는 플러그인이나 하드웨어가 있나요? 
저는 UAD 시리즈의 LA-2A나 SOOTHE2를 자주 애용해요. 
워낙 유명한 플러그인이기도 하고, LA-2A의 따뜻하고 깨끗한 느낌이 좋기도 하고요. 
SOOTHE2는 레조넌스를 잡는 데에 정말 잘 사용하고 있어요.

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Q. 아날로그와 디지털 믹싱 중 선호하는 방식이 있나요? 그 이유는? 
저는 사실 선호하는 방식은 없고, 둘 다 좋은 방식이라고 생각해요. 
아날로그 장비들도 요즘 좋은 제품이 많이 나오고 있고, 플러그인 역시 좋은 것들이 많아요.

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Q. 최근 주목하는 믹싱&middot;마스터링 트렌드가 있다면 어떤 건가요? 
제가 생각하기에 요즘 사운드 트렌드는 아이돌 믹스처럼 깨끗하고 곡의 특징을 잘 살리는 쪽인 것 같아요. 
물론 이건 저만의 개인적인 생각이고, 다른 엔지니어 분들께서는 다르게 생각하실 수도 있을 것 같아요.

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Q. 작업할 때 가장 중점을 두는 사운드의 특징이 있나요? 
저는 장르에 따라 사운드의 중점을 다르게 둬요. 
힙합 관련 장르들은 킥, 베이스의 댐핑을 강하게 가져가는 반면, 다른 장르들은 조금 더 스무스하게 가져가는 편입니다. 
보컬은 기본적으로 깨끗하고 선명한 사운드를 선호하는 것 같아요. 물론 이것도 장르에 따라 조금씩 바뀌긴 합니다.

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Q. 사운드에 &lsquo;집착&rsquo;했던 순간에 얽힌 에피소드가 있다면 공유해주세요. 
사운드에 집착하는 건 지금도 마찬가지긴 한데, 믹스를 시작한 지 몇 년 되지 않았을 때 제 사운드가 너무 마음에 안 들어서, 
작업실 방에서 거의 20시간 넘게 붙잡고 있었던 적이 있어요. 물론 완전한 해답을 찾진 못했지만, 굉장히 의미 있던 시간이었어요.

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Q. 협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요? 
서로 존중해주고, 마음이 잘 맞는 걸 가장 중요하게 생각하는 것 같아요. 그러면 확실히 작업도 긍정적인 방향으로 흘러가게 되는 것 같아요.

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Q. 기억에 남는 특별한 협업 경험이 있다면 공유해주세요. 
제가 대학교 재학 중이었을 때, 중간고사 기간과 같이 음악하는 친구의 발매 기한이 겹쳐서 거의 2~3일 내로 5곡 넘게 작업한 적이 있었어요. 
그때는 엄청 힘들었는데, 지금 다시 생각해보니 재미있는 추억인 것 같아요.

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Q. 아티스트가 원하는 사운드를 정확히 구현하기 위해 어떤 커뮤니케이션을 하나요? 
아티스트분이 원하시는 느낌을 알기 위해 최대한 수정하면서 소통하는 편이에요. 
메시지로 원하시는 느낌을 제가 정확히 이해하지 못할 경우, 전화 통화로 자주 소통하기도 해요. 
혹은 직접 방문하셔서 같이 의논하면서 원하시는 사운드를 구현하려고 합니다.

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Q. 음악 외적으로 가장 열정을 가지고 있는 취미나 활동이 있다면 무엇인가요? 
지금은 음악 외적으로는 취미 생활을 할 여유가 없는 것 같아요. 나중에 여유가 생기면 저는 미술을 배워보고 싶습니다.

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Q. 앞으로의 활동 계획은 무엇인가요? 
스튜디오를 옮기게 되면서 더 많은 프로젝트를 하려고 해요. 그리고 더 좋은 사운드를 구현하기 위해 끊임없이 노력할 것 같아요.

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Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요! 
제가 요즘 &quot;긍정적이고 재미있게 살자&quot;라는 마인드를 장착하고 작업하고 있어요. 
저와 같은 업종, 혹은 다른 업종에 계신 분들도 저와 같은 생각을 가지고 원하시는 결과를 얻길 바라겠습니다. 감사합니다!

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