Q. 황준하님 소개해주세요! 
안녕하세요, 웨이버 독자분들. 저는 밴드 &lsquo;Monday Off with Bluesy&rsquo;, &lsquo;Replica Dream&rsquo;에서 활동하고 있는 황준하입니다.

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Q. 음악은 어떻게 시작하셨고 영향을 많이 준 아티스트는 누구인가요? 
어렸을 때 당시 유행하던 TV 프로그램 &lsquo;탑밴드&rsquo;에 매료되어, 그중 가장 간지나고 멋있어 보이는 드럼에 빠지게 되었어요. 사실 아티스트에게 직접적인 영향을 받기보다는 어렸을 때부터 지금까지 주위 선배나 후배, 가까운 지인들 그리고 함께하는 팀원들에게 건강한 영향을 받고 있는 것 같아요.

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Q. 언제부터 드럼 연주를 하셨나요? 
초등학교 학년 때 드럼 스틱을 처음 잡았고, 중학교 학년 때 음악으로 진로를 정했습니다.

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Q. 현재 &lsquo;Monday Off with Bluesy&rsquo;, &lsquo;Replica Dream&rsquo; 두 밴드에서 동시에 활동 중이신데요, 두 팀에서의 음악적 역할이나 스타일은 어떻게 다르고 각각의 밴드에서는 어떤 정서나 메시지에 더 집중하고 계신가요? 
&lsquo;Monday Off with Bluesy&rsquo;는 정신없고 바쁜 월요일을 잠시 내려놓고 블루지한 일상을 살아가자는 의미를 담고 있어요.

편안하고 감각적인 사운드를 추구하면서 정해진 틀보다는 다양한 프로젝트 형식으로 우리가 상상하는 따뜻한 월요일을 음악으로 풀어내고 있습니다.

느슨하지만 세련된 흐름 속에서 여유와 휴식을 건네는 느낌이 강해요.

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반면에 &lsquo;Replica Dream&rsquo;은 Rock 장르를 기반으로 현시대를 살아가는 청춘의 감정과 정체성의 메시지를 풀어내는 음악으로, 번아웃, 회피, 자기 회의 같은 시대 정서를 솔직하게 노래하며 음악, 비주얼 콘텐츠를 유기적으로 구성해 하나의 세계관으로 구현하고 있어요.

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이렇게 두 팀 모두 서로 다른 방향에서 저에게 자극을 주고 있고, 그 덕분에 더 넓은 감정의 스펙트럼을 음악으로 그려나갈 수 있는 것 같아요.

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Q. 두 밴드의 활동을 병행하면서 얻는 시너지나 도전은 무엇인가요? 
두 밴드를 병행하면서 가장 크게 느끼는 시너지는 확실히 음악적인 다양성이에요. 각 밴드가 지향하는 색깔이 다르다 보니 한쪽에서 시도해보지 못한 아이디어를 다른 쪽에서 풀어낼 수 있고, 그 과정에서 자연스럽게 창작의 폭도 넓어지더라고요. 어떤 감정이나 에너지가 한 밴드에서 다 풀리지 않으면 다른 밴드에서 해소되는 느낌도 있고요. 또 서로 다른 팬층과 만나게 되면서 그 반응을 통해 새로운 영감을 얻기도 해요.

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블루지 팀에서는 멤버들이 모두 저보다 형님들이라 든든하게 의지하게 되고, 저 혼자 장난처럼 형들을 &lsquo;삼촌&rsquo;이라고 부르기도 해요. 편하고 유쾌한 분위기 속에서 음악적으로 많은 걸 배우고 있어요.

반면에 레플리카 드림은 제가 결성한 팀이고 리더로서 좀 더 책임감을 가지고 공격적으로 임하고 있어요. 방향을 설정하고 이끌어야 하는 입장이라 부담도 있지만 동시에 더 몰입할 수 있는 원동력이 되죠. 물론 도전도 있어요. 가장 큰 건 역시 스케줄 조율이에요.

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두 팀 모두 저에게는 정말 소중한 가족이자 제 &lsquo;명함 같은&rsquo; 존재이기 때문에 우선순위를 정하기가 쉽지 않고 체력적으로도 꽤 부담이 되죠. 또 각 밴드의 고유한 색깔을 지키기 위해 제 포지션에서 항상 신중하게 접근하려고 해요. 두 팀이 서로 뒤섞이지 않도록 정체성을 유지하는 건 앞으로도 계속 신경 써야 할 부분이라, 어느 한쪽에 치우치지 않기 위해 더 열심히 임하고 있어요. 하지만 그만큼 제가 음악적으로도, 인간적으로도 더 성장하고 있다는 걸 느끼고 있어요. 도전이지만 동시에 저에게는 정말 감사하고 소중한 시간이에요.

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Q. 밴드에서의 창작 과정은 어떻게 이루어지며, 개인적으로 어떤 창작 방식을 선호하시나요? 
밴드마다 조금씩 다르긴 한데 기본적으로는 모두의 니즈를 최대한 반영해서 &lsquo;민주적인 방향&rsquo;으로 작업하려고 노력하고 있어요. 다만 민주주의가 항상 빠르진 않다는 건&hellip; 모두 아시죠? (웃음) 보통은 멤버 각자가 아이디어를 가져오고 그걸 서로 주고받으며 하나씩 쌓아가요. 어떤 곡은 처음부터 끝까지 거의 누가 틀을 짜오기도 하고요.

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개인적으로는 일상에서 인상 깊은 문장이나 장면에서 출발해서 거기에 멜로디나 리듬을 덧붙여보는 방식을 좋아해요. 처음부터 완벽하게 구성된 그림보다는, 퍼즐 맞추듯 자연스럽게 완성되는 창작 과정이 더 잘 맞는 것 같아요.

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Q. 요즘 자주 듣는 노래는 무엇인가요? 
요즘은 일본 밴드 &lsquo;Spitz&rsquo;의 음악을 자주 듣고 있어요. 담백한 멜로디와 시적인 가사, 그리고 어딘가 몽환적인 감성이 묘하게 꽂히더라고요. 특히 &lsquo;空も飛べるはず&rsquo; 같은 곡은 들을 때마다 일상과 살짝 어긋나는 감정을 건드려서, 조용히 오래 맴도는 느낌이에요. 작업할 때나 이동할 때 무심코 플레이하게 되는 그런 음악입니다.

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Q. 요즘 근황은 어떻게 되시나요? 
현재는 두 팀 모두 곧 싱글 앨범 발매를 앞두고 있어서 작업에 집중하고 있어요. 각 팀의 색깔을 잘 살릴 수 있는 곡을 만들기 위해 멤버들과 계속 아이디어를 주고받으며 준비 중입니다. 공연과 녹음, 비주얼 작업까지 동시에 진행하다 보니 정신은 없지만 그만큼 기대도 큰 시기예요. 좋은 결과물로 찾아뵐 수 있도록 열심히 준비하고 있습니다.

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Q. 지금까지 발표한 앨범 중에서 가장 기억에 남는 앨범은 무엇인가요? 그 이유는? 또한 함께 들려주실 수 있을까요? 
작년 여름에 발매된 M.O.W.B의 &lsquo;Bokeh&rsquo;를 꼽고 싶네요. 음원 작업이 시작될 즈음 개인적으로나 팀적으로 어려움이 있었지만, 그 과정을 통해 많이 성장한 앨범이에요. 힘든 상황 속에서도 결국 하나하나 다듬어가며 만들어낸 곡들이었기에 더 의미가 깊었고, 그 앨범이 나왔을 때 느꼈던 감정은 정말 특별했어요. &lsquo;Bokeh&rsquo;는 단순한 앨범이 아니라 그 시기의 감정과 고민이 고스란히 담긴 작품이라 더욱 기억에 남습니다. 

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여담이지만 뮤직비디오 촬영을 폭염주의보 속에서 긴팔을 입고 진행해서, 말 그대로 &lsquo;홍수가 났던&rsquo; 기억도 있어요. 그래도 애정하는 승준 기사님(감독님)의 미감 덕분에 정말 만족스러운 결과물이 나와서 고생한 보람이 있었습니다.

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Q. 협업할 아티스트를 디깅할 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요? 
가장 먼저 보는 건 아무래도 그 아티스트의 음악이 우리와 결이 맞는지예요. 장르가 완전히 같을 필요는 없지만, 음악을 대하는 태도나 감정의 방향이 비슷해야 자연스럽게 시너지가 생긴다고 생각하거든요. 그리고 실제로 어떤 이야기를 나눠보고 싶은 사람인지, 함께 작업하면서 즐거울 수 있을지를 많이 봐요. 결과물도 중요하지만 그 과정을 함께할 수 있는 사람이냐가 결국 협업의 퀄리티를 결정짓는 것 같아요.

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Q. 콜라보레이션을 한다면 꼭 함께 작업해보고 싶은 아티스트는 누구인가요? 이유도 함께 알려주세요. 
일본의 락밴드 &lsquo;오피셜히게단디즘(Official髭男dism)&rsquo;을 고르고 싶네요. 감성적인 멜로디와 세련된 코드 진행, 그리고 무엇보다 웅장한 사운드가 정말 인상적이에요. 저 역시 히게단의 음악에서 큰 위로를 받고 제 내면에 깊은 울림과 에너지를 얻었기 때문에 그런 음악과 함께 작업한다면 정말 뜻깊을 것 같아요. 뭐, 꿈은 크게 가지는 거니까요!

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Q. 음악으로 도전해보고 싶은 것이나 새로운 목표가 있나요? 
가까운 목표로는 국내 락 페스티벌 무대에 서는 거예요. 여러 팀들과 함께 호흡하며 관객과 직접 만날 수 있는 라이브 페스티벌 무대는 언제나 설레는 도전이죠. 장기적으로는 해외에서의 단독 투어가 가장 큰 목표예요. 언어와 문화를 넘어 음악으로 연결되는 순간을 직접 경험해보고 싶어요. 그 여정을 향해 조금씩 나아가는 중입니다.

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Q. 최근 공연이나 라이브 세션에서 특별한 순간이 있었다면 무엇이었나요? 
최근 광화문 광장에서 공연을 했을 때가 정말 특별했어요. 어렸을 때 부모님과 자주 다녔던 그곳에서, 지금은 제가 무대 위에 서서 공연을 하고 있다는 생각이 들면서 과거의 추억과 현재의 모습이 교차하는 순간이었죠. 그때 느꼈던 감정은 정말 특별했고, 다시 음악을 하는 의미를 되새길 수 있었습니다.

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Q. 음악 외적으로 가장 열정을 가지고 있는 취미나 활동이 있다면 무엇인가요? 
특별한 취미는 없지만 여유가 있을 때 일본을 종종 다녀오곤 해요. 팬데믹이 풀린 이후로 매해 겨울에는 동경, 여름에는 관서 지방을 다녀오는 루틴이 생겼습니다. 그곳에서 맥주 한 캔을 들고 공원에 누워 아무 생각 없이 시간을 보내는 소소한 순간들이 저에게 큰 의미가 있어요. 일상에서 벗어나 잠시 나만의 속도로 세상을 바라보는 시간이 저에게는 중요한 휴식이자 재충전의 시간이 됩니다. 여담이지만 일본어를 꽤 오랫동안 배우고 있는데, 숙제를 항상 미루는 바람에 선생님이 거의 인내의 한계를 넘어설 때쯤, 그럼에도 불구하고 저를 포기하지 않으셔서 이자리를 빌어 감사하다는 말을 꼭 전하고 싶어요. :)

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Q. 앞으로의 활동계획은 무엇인가요? 
블루지는 현재 연말 해외 콘서트를 준비 중이에요. 구체적인 일정은 곧 공개될 예정인데, 새로운 환경에서 저희 음악을 들려드릴 수 있다는 생각에 설레고 있습니다. Replica Dream 역시 기획공연과 싱글 앨범 발매가 예정되어 있어서 두 팀 모두 바쁘게 움직이고 있어요. 단기적으로는 각 팀의 개성을 잘 담은 작업들을 이어갈 예정이고, 장기적으로는 두 팀 모두 지속적으로 음악적 스펙트럼을 확장해가며 더 넓은 무대에서 소통하는 것이 목표입니다.

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Q. 어떤 아티스트로 기억되고 싶으신가요? 
저는 음악을 통해 사람들에게 진정성 있는 감정을 전달하는 아티스트로 기억되고 싶어요. 어떤 특정한 장르나 스타일에 국한되기보다는 진심을 담은 음악으로 사람들이 각자의 방식으로 공감하고 위로받을 수 있도록 하는 것이 중요하다고 생각해요. 저 역시 음악을 통해 정서적인 위로를 받는 사람 중 하나이기 때문에 그 감정을 다른 이들과 나누고 싶어요. 제 작업물을 들으면서 누군가가 마음의 짐을 덜거나 잠시나마 위로를 받는다면 그게 가장 큰 보람일 것 같습니다.

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Q. 마지막으로 웨이버와 팬들에게 하고 싶은 말씀 자유롭게 남겨주세요! 
안녕하세요, 웨이버 독자분들 그리고 팬분들! 이렇게 좋은 기회로 인사드릴 수 있어 정말 기쁩니다. 매번 완벽하지는 않지만 그럼에도 함께해 주시는 여러분께 이 자리를 빌어 진심으로 감사 인사드립니다. 앞으로도 변함없이 지금처럼 솔직하고 꾸준한 음악으로 다가가겠습니다. 더 좋은 모습과 활동으로 찾아뵐 수 있도록 노력할게요. 애정 어린 관심과 응원 부탁드립니다. 감사합니다!

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